samedi 26 mars 2011

Dressing Up: Cultural Identity in Renaissance Europe


Ulincka Rublack, Dressing Up: Cultural Identity in Renaissance Europe, Oxford university Press, october 2010.

Dressing Up shows why clothes made history and history can be about clothes. It imagines the Renaissance afresh by considering people's appearances: what they wore, how this made them move, what images they created, and how all this made people feel about themselves. Using an astonishing array of sources, Ulinka Rublack argues that an appreciation of people's relationship to appearances and images is essential to an understanding of what it meant to live at this time - and ever since. We read about the head accountant of a sixteenth-century merchant firm who commissioned 136 images of himself elaborately dressed across a lifetime; students arguing with their mother about which clothes they could have; or Nuremberg women wearing false braids dyed red or green. This brilliantly illustrated book draws on a range of insights across the disciplines and allows us to see an entire period in new ways. In integrating its findings into larger arguments about consumption, visual culture, the Reformation, German history, and the relationship of European and global history, it promises to re-shape the field.

lundi 21 mars 2011

Le tricot dans la mode / Knitwear in Fashion / Unravel ontrafel


Exposition à Anvers (Belgique) au Mode Museum, du 16 mars au 14 août 2011.

jeudi 10 mars 2011

Des blondes à poil c'est le pied !

Sur France 4, le vendredi 25 mars 2011 à 20 h 35 : "Des blondes, des pieds et des poils !", trois documentaires réalisés par Anne-Sophie Lévy-Chambon.
Pourquoi les blondes fascinent-elles autant? 20H30 "Les blondes"
Pourquoi passons-nous notre vie à nous arracher les poils? 21H30 "Tous à poils!"
Qu'est ce que nos pieds nous racontent sur nous même? 22H30 "C'est le pied!"
3 documentaires, 1 soirée à ne pas manquer...

vendredi 4 mars 2011

Les insolites - Exposition - Moulins 29/01/2011 au 15/05/2011


Cette exposition est une invitation à explorer l’étrange univers des costumes de scène façonnés dans des matières bien éloignées des brocarts, dentelles, soies et satins…
Les ateliers de couture chargés de créer les tenues de scène se transforment très souvent en laboratoire expérimental où l’imagination du décorateur et des couturiers est libre et presque sans limite.
Devenant tour à tour alchimistes, peintres, sculpteurs, ensembliers, ces artistes et ces artisans s’ingénient à teinter, malaxer, brûler, lacérer ou superposer des matières où se mêlent carton, bois, métal, toile cirée, rhodoïd, skaï, lycra, éponge et jute… Le caoutchouc devient armure de métal, le plastique cotte de maille, la ficelle et le latex se métamorphosent en délicates broderies, boulons, vis et clous se muent en bijoux. Des traitements, parfois rudes, font oublier les textures d’origine et donnent vie à des effets, des plus simples aux plus composites, se prêtant au jeu du rêve et de l’imaginaire, au pouvoir de la suggestion et à l’imitation décalée du vrai.
Place à l’imaginaire !

Dress Patterns 16th-17th c. / Patrons de vêtements XVIe-XVIIe s.


A paraître, pour ceux/celles qui s'intéressent au vêtement au XVIIe siècle:

Jenny Tiramani et Susan North (eds), Seventeenth-Century Women's Dress Patterns: Book 1 (Womens Dress Patterns 1), s.l., V & A Publishing (18 avril 2011)

Voir aussi:

Arnold Janet, Patterns of Fashion: The Cut and Construction of Clothes for Men and Women 1560-1620, London, Drama Publisher, 1985.

Arnold Janet, Patterns of fashion, English women’s dresses and their construction, 1660-1860, London, 1964.

Arnold Janet (Auteur, Illustrations), Tiramani Jenny (Avec la contribution de), Patterns of Fashion 4: The Cut and Construction of Linen Shirts, Smocks, Neckwear, Headwear and Accessories for Men and Women C. 1540-1660, s.l., Costume & Fashion Press, 2008.

Mode de Paris 1926 / Fashion from Paris 1926

Au sortir de la première Guerre mondiale, les femmes ont une volonté forte de s'affirmer et de revendiquer leur féminité. Les années 1920 sont alors un véritable tournant dans l'histoire de la mode. Les jeunes femmes vont, pour la première fois, oser. Elles adoptent des coupes à la garçonne, raccourcissent leurs jupes, brûlent leurs corsets et s'accessoirisent.

Un documentaire de 4'49 restauré par Lobster Films. Cliquer sur le titre de ce message pour le visionner sur le site d'Europa Films Treasures.

jeudi 3 mars 2011

Fashioning Fashion: European Dress in Detail, 1700-1915


Los Angeles County Museum - October 2, 2010- March 27, 2011

Fashioning Fashion: European Dress in Detail, 1700-1915celebrates the museum's groundbreaking acquisition of a major collection of European men's, women's, and children's garments and accessories. The exhibition tells the story of fashion's aesthetic and technical development from the Age of Enlightenment to World War I. It examines sweeping changes in fashionable dress spanning a period of over two hundred years, and evolutions in luxurious textiles, exacting tailoring techniques, and lush trimmings.

Highlights include an eighteenth-century man's vest intricately embroidered with powerful symbolic messages relevant to the French Revolution; an evening mantle with silk embroidery, glass beads, and ostrich feathers designed by French couturier Émile Pingat (active 1860-96); and spectacular three-piece suits and gowns worn at the royal courts of Europe.