The Kyoto Costume Institute [musée]

Une des plus belles collections de vêtements et de mode (Occident, Japon) avec sa précieuse rubrique d'"archives digitales" : l'Institut du costume de Kyoto au Japon.

Europeana Fashion [network]

Europeana Fashion is a best practice network co-funded under the CIP ICT-PSP program and composed of 22 partners from 12 European countries, which represent the leading European institutions and collections in the fashion domain. The consortium will aggregate and provide Europeana with outstanding and rich material about the history of European fashion, including more than 700.000 fashion-related digital objects, ranging from historical dresses to accessories, photographs, posters, drawings, sketches, videos, and fashion catalogues.

Discover thousands of fashion items from Europe's leading collections on Europeana fashion Portal beta. Online from december 2013.

Partners:

ModeMuseum Provincie Antwerpen (BE)

Victoria & Albert Museum (UK)

Royal Museums for Arts and History (BE)

Nederlands Instituut voor Beeld en Geluid (NL)

Stiftung Preussischer Kulturbesitz (DE)

Catwalk Pictures (BE)

Stockholm University (SE)

Belgrade Museum of Applied Arts (RS)

Les Arts Décoratifs (FR)

MUDE (PT)

Peloponnesian Folklore Foundation (GR)

Emilio Pucci Archive (IT)

Pitti Immagine (IT)

Centraal Museum Utrecht (NL)

Nordiska Museet (SE)

Rossimoda Shoe Museum (IT)

Museo del Traje (ES)

Wien Museum (AT)

Archivio Missoni (IT)

The Europeana Fashion project started in March 2012 and will end in February 2015.

Palais Galliera, musée de la Mode de la ville de Paris

Enfin un site internet digne de ce nom pour Galliera : http://palaisgalliera.paris.fr/fr

C'est dans le palais de la duchesse de Galliera, édifié au XIX^e siècle, que le musée de la Mode, inauguré en 1977, fait revivre l'histoire de la mode au travers de prestigieuses expositions temporaires.
Ces expositions permettent au public de découvrir une partie d'un fonds riche de 90 000 pièces : les somptueux habits des XVIII^e et XIX^e siècles comme les oeuvres des grands couturiers et créateurs gardent la mémoire de trois siècles de mode. Bijoux, cannes, chapeaux, chaussures, sacs, éventails, gants, ombrelles et parapluies complètent les collections.

Palais Galliera

10, avenue Pierre-Ier-de-Serbie 75116 Paris

Tél : 01 56 52 86 00

Sociopoétique du costume [appel à contributions]

SOCIOPOÉTIQUE DU COSTUME: COSTUMES, HABITS ET ACCESSSOIRES, ENTRE VIE SOCIALE ET FICTION DANS LA FRANCE DE L'ÂGE CLASSIQUE (XVII-XVIIIE S.)

Pour lire l'appel à contributions pour ce colloque qui se tiendra à Moulins (Allier), au Centre National du Costume de Scène, les jeudi 4, vendredi 5 et samedi 6 septembre  2014, cliquer sur le lien suivant.

Les propositions doivent contenir le titre de la communication, un résumé d’une vingtaine de lignes et une petite biobibliographie de 5 à 10 lignes de présentation.  Elles doivent être adressées avant le 15 janvier 2014 à :

Alain.Montandon@univ-bpclermont.fr  et  carine.barbafieri@gmail.com

Interwoven Globe The Worldwide Textile Trade, 1500–1800 [exposition, New York]

Interwoven Globe: The Worldwide Textile Trade, 1500–1800 is the first major exhibition to explore the international transmittal of design from the sixteenth to the early nineteenth century through the medium of textiles. It highlights an important design story that has never before been told from a truly global perspective.

The exhibition features 134 works, about two-thirds of which are drawn from the Metropolitan Museum's own rich, encyclopedic collection. These objects are augmented by important domestic and international loans in order to make worldwide visual connections. Works from the Metropolitan are from the following departments: American Decorative Arts, Asian Art, Islamic Art, European Sculpture and Decorative Arts, The Costume Institute, European Paintings, Drawings and Prints, and Arts of Africa, Oceania, and the Americas. They include numerous flat textiles (lengths of fabric, curtains, wall hangings, bedcovers), tapestries, costumes, church vestments, pieces of seating furniture, and paintings and drawings.

Metropolitan Museum of Art - New York

September 16, 2013–January 5, 2014

Autour de Rose Bertin : Les marchands de mode à Paris [Journée d'étude, Paris]

Marie-Jeanne Bertin, dite Rose, la marchande de modes d’origine picarde de Marie-Antoinette, est la Coco Chanel du XVIIIe siècle. Son itinéraire singulier est emblématique de celui d'une représentante du sexe « faible », de surcroît issue du peuple, devenue par ses propres talents une créatrice et une femme d’affaires, en un domaine promis à un grand avenir (d’ailleurs plutôt masculin), celui de la haute couture parisienne.

Une après-midi d'études commémorative sera consacrée à Rose Bertin (morte en 1813) le 17 décembre 2013, de 13 h 30 à 18 h, aux Archives Nationales, Hôtel de Soubise, 61 rue des Francs-Bourgeois à Paris.

Inscription préalable obligatoire et participation de 10 € demandée. Préinscription à la triple adresse suivante : michellesapori@hotmail.fr ; c_thepaut@hotmail.com ; rduperray78@gmail.com

Programme :

13h30-14h : Accueil et café

14h15-14h35 :

Ornements et agréments : faire la mode au 18e siècle.

Johannes Pietsch (historien du costume, Bayerisches Nationalmuseum Münich)

14h45-15h05 :

Soieries françaises, matière première des marchands de modes 1747-1789.

Lesley E. Miller (conservateur en chef, département Textile et Mode, Victoria & Albert

Museum Londres)

15h15-15h35 :

La boutique de mode au 18e siècle : Le mannequin de Mlle de Saint-Quentin, rue Saint-Honoré à Paris.

Corinne Thépaut-Cabasset (chercheur, HERA/V&A Fashioning the Early Modern: Creativity and

Innovation in Europe 1500-1800)

15h45-16h05 :

Avant Rose Bertin, La Duchapt …

Michelle Sapori (historienne et biographe de Rose Bertin)

16h15-16h35 :

De Rose Bertin à Christian Dior : de la marchande de modes à la maison de couture.

Florence Müller (historienne et commissaire des expositions Yves Saint-Laurent, et Christian Dior)

16h45-17h10 :

Clôture de la journée par la présentation d’un portrait inédit au pastel de Rose Bertin.

Une élégante simplicité : un portrait de Rose Bertin par Joseph Boze.

Barbara Lasic (attachée de conservation, Galeries Européennes 1600-1800, Victoria & Albert

Museum Londres)

17h30-18h : (sous réserve)

Pièce musicale pour violoncelle baroque donnée par l’association Jeunes Talents.

Pearls [exposition et video]

Une intéressante vidéo faite par le V & A de Londres à l'occasion de sa nouvelle exposition "Pearls" (21 sept. 2013- 19 janvier 2014) fait une histoire de la perle de l'Antiquité à nos jours.

Roman d’une garde-robe, le chic d’une parisienne de la Belle Epoque aux années 30 [exposition, Paris]

Imaginez-vous pousser la porte de l’une des plus grandes maisons de haute couture parisiennes au début du siècle dernier… Alice Alleaume, première vendeuse de 1912 à 1923 chez Chéruit, 21, place Vendôme, vous reçoit et vous propose de réaliser vos rêves les plus fabuleux…Ainsi, le musée Carnavalet présente, du 17 octobre 2013 au 16 mars 2014, une exposition hors les murs du Palais Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris, Roman d’une garde-robe, le chic d’une parisienne de la Belle Epoque aux années 30.

Cette garde-robe exceptionnelle, présentée pour la première fois, est celle d’Alice Alleaume. Elle révèle des robes griffées Chéruit, Worth et Lanvin, des chaussures du soir d’Hellstern, des chapeaux d’Alphonsine, Marcelle Demay, Madeleine Panizon, Le Monnier, des bandeaux du soir de Rose Descat, des bijoux…

L’influence familiale, la maison Chéruit et la place Vendôme, la vie professionnelle et les goûts de cette parisienne à la mode rythment le parcours de l’exposition. Et c’est tout le milieu de la couture, auquel la famille d’Alice Alleaume fut étroitement liée dès le Second Empire, qui se dévoile peu à peu.

Manuscrits et documents, carnets de vente et listes de clientes font revivre Alice, Adèle, sa mère « couturière en robes » et Hortense, sa sœur aînée, elle-même première vendeuse chez Worth, rue de la Paix. À travers les dépôts de modèles et échantillons des Archives de Paris, défilent les collections Chéruit été et hiver ; tandis que peintures et estampes du musée Carnavalet évoquent la rue de la Paix et la place Vendôme, temples du luxe, avant la guerre de 1914-1918.

Outre le caractère patrimonial et la qualité esthétique des pièces, cette collection - entrée récemment au Palais Galliera - raconte l’histoire, d’une famille, d’une parisienne, d’une maison de couture et compose le roman d’une garde‐robe.

Musée Carnavalet 
23, rue de Sévigné - 75003 Paris
17 OCTOBRE 2013 - 16 MARS 2014

Faire de l'histoire de la mode [vidéo] How to do history of Fashion

Un petit film explique comment on fait de l'histoire de la mode, à travers l'exemple d'une enseignante-chercheuse de l'université de Lille 3.

Une vidéo tournée dans le cadre du travail de médiation scientifique de l'université.

Isabelle Paresys est maître de conférence et chercheuse à l’Institut de recherche du Septentrion de l'université de Lille 3. Elle travaille maintenant depuis plus de 10 ans sur les apparences vestimentaire du 16 a 18 ème siècle et particulièrement sur la mode à la renaissance.

Elle a été commissaire scientifique de l’exposition « Plein les yeux » le spectacle de la mode, à la cité internationale de la dentelle et de la mode à Calais.

Recréation d'un habit masculin de la Renaissance [video]

Pour tous ceux qui s'intéressent au vêtement et à la mode de la Renaissance, une très intéressante vidéo de l'université de Cambridge, présente un travail de reconstitution d'un habit très coloré de ce passionné de mode que fut le banquier allemand Matthaüs Schwarz (Augsbourg), dans la première partie du XVIe siècle. Une collaboration entre l'historienne Ulinka Rublack (voir son livre Cultural Identity in Renaissance Europe, Oxford, 2011) et la costumière et historienne du costume Jenny Tiramani.

Ramène ta fraise ! À Lille 3 [journées du patrimoine 2013]

Un atelier d'essayage de costumes de la Renaissance tardive, ce samedi 14 septembre 2013, à l'université de Lille 3 (hall du bâtiment A), pour les journées du patrimoine, mais aussi une exposition de costumes de papier qui font découvrir au public le XVIIIe siècle (association Antan Présent, hall de la bibliothèque universitaire).

RAMÈNE TA FRAISE !

Les costumes présentés dans cet atelier sont des répliques d'habits portés, au tout début du XVIIe siècle en Flandre et en Hollande, par les élites bourgeoises et aristocratiques. Ils appartiennent à la Cité internationale de la dentelle et de la mode de Calais et ont été conçus comme outils de médiation pour l'exposition "Plein les yeux ! Le spectacle de la mode" (de janvier à avril 2013), à la demande de ses commissaires (Shazia Boucher, CIDM, et Isabelle Paresys, Lille 3). Ils ont été fabriqués par les élèves du DMA « Costumier Réalisateur » et des « DTMS Habillage » et « Chapellerie Mode et Spectacle » du Lycée de La Source - Métiers des arts textiles et du commerce, de Nogent-sur-Marne.

Pourquoi ces répliques ?

Aujourd’hui, la mode et le prêt-à-porter en particulier sont plutôt placés sous le signe du confort et de la praticité. Les matières extensibles des sous-vêtements modèlent le corps et le maintiennent en douceur. Les textiles sont dans l'ensemble légers et agréables à porter. Il est donc difficile pour nous d’imaginer la contrainte physique de ces modes passées. Habituées à paraître depuis l'enfance, les anciennes élites avaient été éduquées au port de ce type de vêtement. Ces répliques de costumes historiques ont été faites afin de permettre au public de mieux comprendre comment le vêtement est composé, quelle mécanique des dessous leur donne leur apparence et conditionne son rapport au corps qui le porte.

La collection présentée comprend 4 costumes : femme, homme, petite fille, petit graçon. Des spécialistes du costume assureront l'habillage (consulter ici le tableau des mensurations). Les visiteurs ne participant pas à l'atelier ont la possibilité d'assiter aux essayages.

Et pour aller plus loin : un court-métrage sur le métier de chercheur en histoire de la mode et des apparences et un stand d'ouvrages par la librairie Meura à proximité immédiate de la "costumerie".

Hall du bâtiment A, le 14 septembre de 10h à 12h et de 14h à 18h
Temps d'habillage : 1h environ

Colonial Williamsburg's Museum Collection

Exploration de l'exposition en ligne du musée colonial de Williamsburg, aux USA. Un site très bien fait pour explorer les riches collections (mi XVIIIe s- mi XXe s) de ce musée.

Pour les passionnés de reconstitution du mode de vie au 18e siècle, d'excellentes vidéos expliquent les choses de manière très concrète. 

Par exemple, comment on fabriquait une robe dans un atelier de couturière au XVIIIe siècle, sur mesure, à la main et en une journée :

- Dress in a day, part 1

- Dress in a day, part 2

Passionnant !

Folie textile. Mode et décoration sous le Second Empire [exposition]

L'exposition présente plus de 150 œuvres, vêtements, textiles d'ameublement mais aussi peintures, sculptures, aquarelles et photographies montrant l'attention accordée par les artistes à la représentation du textile. Les visiteurs pourront découvrir la fascinante collection de vêtements liés à l'impératrice Eugénie et à la princesse Mathilde, cousine de Napoléon III, que le Palais de Compiègne n'expose qu'exceptionnellement pour des raisons de conservation. Les prêts remarquables consentis par le musée de l'impression sur étoffes de Mulhouse, partenaire de l'exposition, ainsi que le musée de la mode et du textile (les Arts décoratifs), Galliera, musée de la mode de la Ville de Paris, et le musée des tissus de Lyon, permettent à l'exposition d'aborder la création textile du Second Empire dans toute sa variété et son extraordinaire qualité.

Exposition organisée par le Palais impérial de Compiègne, le musée de l’impression sur étoffes de Mulhouse et la Réunion des musées nationaux – Grand Palais

07 Juin 2013 - 14 Octobre 2013

Musées et domaine nationaux du Palais impérial de Compiègne

Pour en savoir plus, lire le compte-rendu de l'exposition sur La Tribune de l'Art.

Un petit tour du côté du costume Renaissance [video]

La costumière "La Dame d'Atours" fait essayer des costumes du XVIe siècle pour un bal Renaissance. Extrait du reportage fait pour l'émission "Le Grand Tour" sur France 3, en juin 2013. Pour les amateurs d'histoire vivante.

Cliquer ICI

Moda. Made in Italy, Hasselt [exposition]

Le Musée de la Mode de Hasselt met en vitrine les évolutions de la mode italienne à partir de la deuxième guerre mondiale jusqu’à nos jours. Une expo en majuscules lumineuses avec des noms célèbres et d’autres moins connus du ‘Made in Italy’. Citons les signatures de Valentino, de Gucci, de D&G, de Missoni et celles de nombreux autres protagonistes de la mode italienne.

Musée de la mode, Hasselt (Belgique), du 20 juin 2013 au 9 février 2014.

Chacun ses audaces - La mode des années 70 s'expose à Bruxelles [exposition]

Chacun ses audaces

28 MARS 2013 > 02 MARS 2014

Musée du costume et de la dentelle de la ville de Bruxelles, Belgique

Les années 70, ce sont les influences hippies, la télévision en couleur, le disco et ses paillettes, l’émancipation des femmes qui gagnent leur indépendance financière et une maîtrise de leur corps. Mais c’est aussi la première crise pétrolière, les dimanches sans voitures, la montée du chômage… Un vent de liberté souffle sur cette décennie contestataire et pour la première fois dans l’histoire, la rue influence la mode. 

A côté des pièces emblématiques comme une robe en peau, une combinaison en lurex et des sabots compensés, le musée dévoile le quotidien vestimentaire d’une décennie où on ose tout ou presque. Les bottes se portent avec le short, les robes «chics» deviennent chemisiers et le soutien-gorge se fait de plus en plus discret, voire même disparaît. Le perfecto s’enfile sur un t-shirt et les pièces de créateurs comme Sonia Rykiel font de l’ombre à la Haute Couture. Certains grands noms parviennent cependant à adapter leurs classiques. Ainsi, Yves Saint Laurent décline son tailleur en version jeans. 

L’exposition Seventies Chacun ses audaces porte un regard pertinent sur cette mode impertinente très peu dévoilée jusqu’à aujourd’hui.

"La construction du paraître dans la société"- Prix Observatoire Nivea & CNRS 2013

L'Observatoire Nivea et le CNRS lancent un appel à candidatures pour deux prix en sciences humaines et sociales (10.000 € chacun) sur le thème de

"La construction du paraître dans la société". 



Les postulants doivent être des doctorants dans le domaine des Sciences Humaines et Sociales ou s'inscrivant dans une perspective interdisciplinairecomme l'Ecologie corporelle, la relation entre le corps et son environnement, la biologie.




Date limite de dépôt des candidatures : 31 octobre 2013.

Musée du costume et de la dentelle de la ville de Bruxelles [Musée]

L

Le Musée du Costume et de la Dentelle a été créé en 1977, suite au souhait des autorités publiques de l’époque de mettre en valeur le patrimoine textile de la Ville de Bruxelles. Le noyau de départ de la collection se composait de vêtements ecclésiastiques et de dentelles de Bruxelles conservées au Musée de la Ville. 

Depuis sa création, le musée a rassemblé une collection particulièrement riche et variée: costumes, dentelles anciennes et contemporaines, broderies et accessoires originaux qui sont exposés en alternance lors des expsoitins annuelles. Des normes strictes régissent la conservation des textiles notamment de point de vue de l'éclairage ainsi que la durée d'expositin des pièces. Le musée présente donc ses collections par roulement à travers des expositions sur des thématiques grand public comme Les Enfants d'abord ou Paniers, baleines et Jabots ou plus intimistes comme Handmade.

En parallèle aux grandes expositions thématiques, le Musée du Costume et de la Dentelle fait place à la création textile contemporaine. Depuis 2004, l’espace muséal accueille des expositions temporaires présentant le travail d’étudiantes en arts textiles ou d’artistes confirmées.

La mécanique des dessous. Une histoire indiscrète de la silhouette [exposition]

Cette exposition propose d’explorer la catégorie des dessous, féminins et masculins, tels que la braguette pour les messieurs, le corps à baleines, le panier, le corset, la crinoline, le "faux cul", le pouf, la ceinture d’estomac, le soutien gorge, la gaine et autres échafaudages vestimentaires qui façonnent le corps au moyen de fanons de baleines, de cerceaux ou de coussins selon les exigences d’une mode établie.

Modelant le corps parfois à l’extrême, le "vêtement mécanique" permet à chacun d’atteindre l’idéal de beauté de son temps. Cette exploration est, d’autant plus riche en découvertes que ces pièces de vêtements ne sont pas circonscrites au XIXe siècle, comme on pourrait facilement le penser.
En effet, les premières architectures dissimulées sont en vigueur au moins depuis le XIVe siècle jusqu’à nos jours. Ainsi, grâce à des pièces conservées l’exposition peut être appréhendée comme une histoire des "coulisses" du vêtement et de la mode.

Paris, musée des Arts décoratifs, du 5 juillet au 24 novembre 2013.

Des vidéos expliquent l'exposition, telle celle où Denis Bruna, commissaire de l'exposition, explique le propos de celle-ci, ou ces amusantes vidéos montrant le mécanisme du panier-poche ou de la robe à la polonaise du 18e s.

Iris van Herpen [exposition / exhibition] [Calais]

Du 15 juin au 31 décembre 2013, la Cité internationale de la dentelle et de la mode de Calais consacre sa prochaine exposition à Iris van Herpen.

A seulement 29 ans, la jeune styliste néerlandaise a déjà marqué les esprits et les podiums avec des créations futuristes proches de la sculpture. En présentant une trentaine de pièces réalisées entre 2008 et 2012, la Cité internationale de la dentelle et de la mode invite le visiteur à se plonger dans l’univers avant-gardiste de cette jeune surdouée de la mode !

Iris van Herpen, jeune créatrice néerlandaise, s’impose avec force dans le monde de la Haute-Couture. Dans le sillage des Martin Margiela, Hussein Chalayan et Rei Kawakubo, ses robes sculpturales et innovantes participent pleinement à la vitalité d’une mode conceptuelle qui interroge le processus créatif, l’interaction entre le vêtement et l’individu qui le porte.

Après une formation à l’ArtEZ Institute of the Arts d’Arnhem (Pays-Bas) et un passage chez Alexander McQueen, Iris van Herpen installe sa démarche très personnelle de créatrice, mariant savoir-faire traditionnels et recherches technologiques novatrices. Invitée à défiler sur la scène parisienne depuis juillet 2011 par la prestigieuse Chambre syndicale de la Haute-Couture, Iris van Herpen crée des vêtements à la beauté subtile, poétique et déroutante. Leurs formes sculpturales, enrichies de jeux de miroitements, de volumes à effets prononcés, les classent à mi-chemin entre Haute-Couture et art contemporain. Pour autant, l’objectif de la créatrice semble bien de participer à l’élaboration d’une mode qui sera portée par le plus grand nombre, d’une mode qui se nourrira des aspirations des individus qui la portent.

L’exposition « Iris van Herpen » a été organisée par le Groninger Museum de Groningen (Pays-Bas). A Calais, elle constitue l’une des principales actions du projet européen CRYSALIS dédié à l’innovation textile. A ce titre, elle est soutenue par l’Union européenne par le biais du Fonds européen de coopération transfrontalière Interreg IVa 2 mers.

In Fine Style: The Art of Tudor and Stuart Fashion [exhibition, London]

This exhibition explores the sumptuous costume of British monarchs and their court during the 16th and 17th centuries through portraits in the Royal Collection. During this period fashion was central to court life and was an important way to display social status. Royalty and the elite were the tastemakers of the day, often directly influencing the styles of fashionable clothing.

In Fine Style follows the changing fashions of the period, demonstrates the spread of styles internationally and shows how clothing could convey important messages. Including works by Hans Holbein the Younger, Nicholas Hilliard, Van Dyck and Peter Lely, the exhibition brings together over 60 paintings, as well as drawings, garments, jewellery, accessories and armour.

The Queen's Gallery, Buckingham Palace - 10 May 2013- 6 october 2013

RetroSpective [exposition /exhibition] [New York, may 22-nov. 16, 2013]

Even a cursory examination of contemporary design reveals a strong tendency to borrow from the past. Yet, the reinterpretation of historical silhouettes or details is far from a modern phenomenon. Women of the early 1910s wore gowns that drew on popular fashions a century earlier, for example, and women in the midst of a Victoriana craze in the 1930s found that dresses with gigot sleeves, crinolines, and bustles were once again fashionable. RetroSpective examines fashion’s fascination with its own history by presenting an overview of historical references in fashion, paying particular attention to recurrence of silhouette.

RetroSpective - Fashion & Textile History GalleryMay 22 – November 16, 2013

Museum at the Fashion Institute of Technology

State University of New York

Le vêtement comme interface de jeu vidéo ? [Imaginarium, Tourcoing, 22 mai 2013, 12 h 30]

Parlons la bouche plAine est un rendez-vous mensuel dans le coworking space de l’Imaginarium. C’est une rencontre conviviale, sur l’heure du midi, autour d’un artiste, d’un chercheur, d’un entrepreneur, d’un bidouilleur… autour d’une œuvre, d’un prototype, d’une  idée, d’un concept… L’invité du mois interagit avec le public autour de son travail. A l’occasion de la saison jeu vidéo,Parlons la bouche plAine devient Jouons la bouche plAine! Les invités viennent partager et échanger autour de leurs créations empreintes de l’univers du jeu vidéo.

Patrick Kersten & Christiaan Ribbens sont deux étudiants an Master à l’Ecole d’Art d’Utrecht (Pays-Bas) : HKU. Patrick est designer d’interaction. Christiaan est game designer. Dans le cadre de leur diplôme, ils ont mis au point Woven, une plateforme de jeux pervasifs. Woven transforme des vêtements en des objets connectés à un jeu smartphone (Spooky), capables de réagir en fonction de certains événements, mais aussi de transmettre les données physiologiques du joueur, qui auront un impact dans le processus de jeu. Les vêtements deviennent ainsi une véritable plateforme de jeux, dont le corps humain est l’unique « manette » interactive.

A l’occasion de ce Jouons la bouche plAine, Patrick et Christiaan vous dévoilent  Woven, un prototype à grand potentiel à l’origine simple projet d’école. Découvrez également comment, avec des composantes électroniques abordables sur un plan financier et technologique, ils ont mis au point ce prototype.  Le vêtement en lui-même peut-il être une interface de jeu ?

Un point de restauration légère, corner Esprit Fin, sera présent sur place alors… Jouons la bouche plAine !

Infos pratiques :

RDV le 22 mai à 12h30 dans le coworking space de l’Imaginarium

Plaine Images – Imaginarium99A, Bd Descat

59200 Tourcoing

Inscription gratuite et ouverte à tous !

Barbes, moustaches et toisons : jalons pour une histoire du poil ! [journée d'étude]

Journée d'étude le mercredi 5 juin 2013 de 10h à 19h

Le sujet du poil pourrait apparaître superflu ou anecdotique voire même être matière à plaisanteries plus ou moins graveleuses. Considéré d’un point de vue historique rigoureux, il se révèle toutefois comme une vraie source de réflexions des plus diverses. Au-delà des modes ou des caprices personnels, le poil a toujours signifié, constitué, un marqueur visuel et symbolique pour dire le genre, la rectitude morale, le raffinement esthétique ou la puissance érotique. 

La journée d’étude du 5 juin 2013 de 10 heures à 19 heures intitulée« Barbes, moustaches et toisons : jalons pour une histoire du poil » proposera quelques perspectives dans ce nouveau champ de ce qu’il conviendra peut-être de baptiser un jour la "nanohistoire".

Les chercheurs participant à cette journée d'étude à la confluence de l’histoire, de l’histoire de l’art, de la philosophie, de la littérature et de l’anthropologie sont issus de diverses universités françaises ou étrangères (université d'Aix-Marseille, d'Ottawa, de Paris-IV...), de Classes Préparatoires aux Grandes Écoles (Lycée Gambetta d’Arras) et de musées français (musée Sainte Croix de Poitiers, musée des Beaux Arts d’Arras).

Organisée par Jean-Christophe Abramovici, professeur en littérature et histoire des idées du XVIIIe siècle à l’Université de Valenciennes, et par Mathieu Mercier, chercheur en histoire du XVIe siècle au centre Roland Mousnier de l’université Paris IV-Sorbonne et chargé de cours d’histoire moderne à l’université de Valenciennes, cette journée d’étude s’ouvre à tous les publics, étudiants, enseignants, érudits ou simples curieux. 

Lieu : L'Être Lieu, Cité Scolaire Gambetta-Carnot, 21 boulevard Carnot, Arras

Pour en savoir plus, cliquer ICI.

Mode, image, temps [séminaire]

Dans le cadre du séminaire "Culture matérielle et visuelle" de l'Ecole doctorale SHS université Nord de France, la journée du mercredi 15 mai 2013 de 10 h à 17h sera consacrée à la thématique « Mode, image, temps ».

La mode est un sujet tellement à la mode qu’on finit par ne plus savoir ce qu’il veut dire. Y a-t-il des modes dans les sociétés dont l’équilibre réside sur la tradition ? Quelle relation au temps suppose ce phénomène dans le monde occidental ? Quel est son domaine d’extension, au-delà du vêtement ? Quels sont ses tours de forces. Politique, économie, contre-culture, mondialisation, la mode est en même temps une technique et une compétence hautement inflammables.

Sophie Kurkdjian (historienne - Université Paris I)

Magazines de mode et circulations des images entre la France et les États-Unis, XXe siècle

Larissa Zakharova (historienne - Ecole des Hautes études en Sciences Sociales)

Les images de la mode et leurs usages paradoxaux en Union soviétique des années 1950-1960

Kevin P. Ngomsik et Hugö Blanzat
Directeurs artistiques - graphic designers - magazine de mode

Lieu : université de Lille 3 - Maison de la recherche – Salle F0.15

Métro : Ligne 1, dir. 4 Cantons, station 'Pont de bois'