Oberkampf et la toile imprimée XVIIIe-XIXe siècle (colloque, Jouy-en-Josas)

Colloque international à l'occasion du bicentenaire de la mort de
Christophe-Philippe Oberkampf, fondateur de la manufacture de Jouy :


OBERKAMPF ET LA TOILE IMPRIMÉE XVIIIe-XIXe SIÈCLES,
PRODUCTION, CRÉATION, CONSOMMATION

8-10 octobre 2015
Amphitéâtre Bellon - HEC
Jouy-en-Josas


Programme et informations à télécharger ici.

Fashion [ symposium, 84th Anglo-American conference of historians, 2-3 juillet 2015]

In a major collaboration with the Victoria and Albert Museum, the IHR is taking Fashion as the theme for its annual conference in summer 2015. Fashion in history is a topic which has come of age in recent years, as scholars have turned to addressing what is chic and what is style over the ages and across different cultures. The history of fashion, and the role of fashion in history, is not just confined to the study of dress and costume, but encompasses design and innovation, taste and zeitgeist, treats as its subjects both people and objects, and crosses over into related disciplines such as the history of art and architecture, consumption, retailing and technology.

Across the world, fashion brings together museums, graduate teaching programmes, learned societies and the fashion profession around a common set of interests and concerns. The IHR conference this year, we hope will be a perfect showcase and a meeting-point for the wide spectrum of specialists in this exciting field.

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Faire l'histoire de la mode dans le monde occidental / Producing the History oF Fashion in the West (11-12-13 mai 2015, Paris) (colloque/symposium)

 Depuis quelques décennies, la mode a cessé d‟être conçue comme un répertoire de formes en perpétuelle évolution, que le chercheur s‟épuiserait à observer pour en faire l‟inventaire, aussi illusoire qu‟inutile. A la suite des travaux de Georg Simmel, Norbert Elias, Roland Barthes, etc, les manières de vêtir et de parer le corps ont été abordées à partir de concepts qui ont inscrit l‟individu dans un réseau de normes sociales. Les recherches menées en histoire du corps ont ajouté de nouvelles dimensions à ce domaine de recherche. Sur ces bases, et par référence aux processus contemporains qui promeuvent les modes de masse ou uniformisent la gestion des attitudes et des postures, les quelque soixante dernières années auraient pu voir naître des coopérations internationales plus nombreuses, plus ouvertes. Tel n‟a pas été le cas et bien des cloisonnements demeurent. 

Ce colloque international propose une réflexion pluridisciplinaire sur les expériences, les concepts et les discours des musées ou des universités, sur leurs origines intellectuelles et les cadres institutionnels qui permettent de les produire, dans la diversité des contextes locaux ou nationaux. L‟objectif est de mieux comprendre les différentes logiques scientifiques pour faire apparaître de nouvelles convergences dans le domaine de la recherche, ouvrir sur une coopération internationale renouvelée. 

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For several decades now Fashion has ceased to be seen as a repertoire of perpetually evolving forms for the researcher to strive to observe, with an eye to drawing up some illusory and ultimately futile inventory. In the wake of works by Georg Simmel, Norbert Elias, Roland Barthes, etc., ways of dressing and adorning the body have been analysed using concepts which place the individual within a network of social norms. Research conducted in the history of the body has added new dimensions to this field of research. This could have acted as the basis over the past sixty or so years for more numerous and open forms of international cooperation to emerge with regard to the contemporary processes that promote mass fashion and generate uniform means of shaping attitudes and postures. This has not been the case, however, and many barriers persist. This international symposium will provide a multidisciplinary analysis of museum and university discourses, concepts, experiments and experiences, and of their intellectual origins and the institutional frameworks within which they are produced across diverse local and national contexts. The aim is to better understand the various ways of tackling the subject so as to highlight new areas of research convergence, thereby giving new impetus to international cooperation. 

Voir le programme / See the programme

Lieu : Auditorium du musée des Arts décoratifs, Paris, 111 rue de Rivoli.

Entrée libre - Réservation obligatoire / free entrance, reservation : conference@lesartsdecoratifs.fr 

 Interventions en français ou en anglais, non traduites  /Lectures in French and in English without translation 

Co-organised by Les Arts Décoratifs, the CERHIO-Rennes – UMR CNRS 6258, 

the IRHiS – UMR CNRS 8529 université de Lille 3, and on the initiative of the Groupement d‟Intérêt Scientifique « Apparences, corps et sociétés ». 

Se vêtir à l'espagnole dans les cours européennes (XVIIe-XVIIIe s) [livre]

VESTIR A LA ESPAÑOLA  EN LAS CORTES EUROPEAS (siglos XVI y XVII) ​Dirigido por JOSÉ LUIS COLOMER y AMALIA DESCALZO Con la colaboración del Ministerio de Educación, ​Cultura y Deporte ISBN: 978-84-936776-6-4 2 vols., 844 pp., 405 ils. ​ La difusión de los usos indumentarios de la corte española en Europa fue un amplio fenómeno cultural que tuvo su máximo desarrollo entre 1550 y 1650 como resultado del periodo hegemónico de los Austrias en el mundo. En esta obra única se considera por primera vez el estudio interdisciplinar de los rasgos distintivos del vestido español, así como de los diversos factores políticos, ceremoniales y protocolarios que exportaron este modelo al resto del continente. ​

Pour en savoir plus : voir le sommaire.

Mode, vêtement et société en Europe durant la première guerre mondiale Fashion / Dress and Society in Europe during World War I (colloque/symposium)

Ce colloque se tiendra les 12 et 13 décembre 2014 à l’Institut Français de la Mode, 36 Quai d’Austerlitz, à Paris.

Ce colloque sur l'histoire culturelle de la mode et sur l'industrie de la mode au cours de la première guerre mondiale, qui se tiendra dans le cadre des commémorations officielles du centenaire de la première guerre mondiale, aura lieu les 12 et 13 décembre 2014. Afin de montrer comment la mode a joué un rôle essentiel dans le remodelage des sociétés européennes au cours de la première guerre mondiale, ce colloque a pour but de rassembler une communauté internationale de chercheurs et de professionnels des musées qui ont un intérêt commun dans l'exploration des questions liées aux notions de genre et de mode, aux phénomènes de production et de consommation de la mode, et au rôle de la presse entre 1914 et 1918.

Inscriptions du public au colloque et détails sur celui-ci sur le site Internet du colloque :  

Pour avoir une idée des participants, voir le blog Histoire de mode. 

(Un)dressing Rubens: Fashion and Painting in Seventeenth-Century Antwerp [colloque/colloquium]

The theme of this two-day symposium is the depiction of dress andfashion in the work of Peter Paul Rubens and his Flemish contemporaries and successors, often active at foreign courts(1580-1700). In addition to paintings, extant garments, contemporary texts on dress, and fashion prints will be considered as subjects of study to generate a comprehensive view of historical dress, its representation, and its perception in the Southern Netherlands. The symposium aims to generate new discussions and insights into the Southern Netherlandish history of costume, as well as to explore anduncover the complex historical interactions between fashion, printsand paintings. An explicitly interdisciplinary approach brings together leading figures and fresh voices from the fields of the

history of dress and the history of art.

Colloque : 8 et 9 mai 2014, Anvers, Rubenianum. Pour en savoir plus, cliquer ici (site web du colloque).

Past Dress - Future Fashion [colloque]

Le 'Costume colloquium' Past Dress-Future Fashion, se tiendra à Florence (Italie) du 8 au 11 novembre 2012. 

Il est consacré à l'interprétation des modes du passé dans la création de mode. 

Pour en savoir plus sur le programme des sessions du colloque, cliquer ICI.

Le commerce du luxe. Le luxe du commerce / The trade in luxury. Luxury in trade [colloque]

Le colloque Le commerce du luxe. Le luxe du commerce. Production, exposition et circulation des objets précieux du Moyen Âge à jours, se tiendra du 21 au 23 novembre 2012 à Lyon (musée Gadagne).

Comment se produisent, s’exposent, se diffusent et se consomment les produits du luxe ? Le but de ce colloque est de revenir sur la question de la spécialisation progressive d’un commerce voué aux objets précieux qui concourent à l’embellissement de la personne ou du cadre de vie. Il entend être une manifestation largement ouverte d’un point de vue chronologique, spatial et disciplinaire, faisant appel à des spécialistes d’horizons différents, jeunes chercheurs et chercheurs confirmés.

Cette approche interdisciplinaire du marché du luxe sur la longue durée, de la fin du Moyen Âge à nos jours, permettra de confronter les expériences et de mettre en relief les permanences et les mutations. Le luxe a souvent été cantonné aux productions des beaux-arts ; il s’agira ici de montrer la richesse et la diversité de ce qui était (et reste) compris sous cette appellation et d’observer comment se sont progressivement mis en place des marchés spécialisés. Le colloque développera trois approches spécifiques (voir le programme détaillé à la page « Programme ») : la circulation spatiale du luxe (marchands et marchandises), l’économie du luxe (concevoir, produire, vendre), les circulations sociales du luxe (luxe et demi-luxe).

Le colloque souhaite renouer le fil avec une tradition ancienne de l’histoire économique et sociale, illustrée par les travaux fondateurs de Pierre Léon, Pierre Cayez ou plus tard Maurice Garden et Yves Lequin, qui a contribué à faire la renommée de l’Université de Lyon dans le domaine historique. C’est pourquoi nous avons décidé de faire toute leur place aux enjeux du temps présent en prenant à bras le corps des questions qui sont essentielles à l’intelligence de notre monde, et qui se posaient déjà à l’époque moderne : la mondialisation, les formes du marché et du travail, la culture de consommation, le rôle moteur de l’économie urbaine.

Pour en savoir plus, cliquer ICI.

Défier le temps, une affaire de mode [colloque]

du 27 mars 2012 au 28 mars 2012, grand amphithéâtre, université de Lyon 2, Campus Berges du Rhône - 16 quai Claude Bernard - Lyon 7e

Entre l'influence du passé, évocation parfois nostalgique, et le renouveau en matière de créativité, comment concevoir la mode de demain ? Les chercheurs et professionnels réunis à l'occasion du troisième colloque international de l'Université de la Mode se penchent cette année sur la thématique « Défier le temps, une affaire de mode ».

Entre passé et futur, conservation et renouveau, la mode est aujourd'hui un vecteur social et économique. Le colloque de l'Université de la Mode invite les chercheurs et les professionnels à réfléchir sur la question de la mode et de son rapport au temps. Sensible à l'éphémérité de certains effets,  la mode observe le passé et le revisite, devenant parfois inspiratrice du futur. C'est le cas dans les domaines de la créativité mais aussi de la fabrication, de la distribution et des nouveaux  « process » de diffusion de la mode. Pour explorer ces problématiques, trois axes sont déterminés : 1. Le passé et le futur, réservoirs de créativité pour la mode : la mode regarde son passé ; le contemporain à contre temps ; l'appropriation du patrimoine. 2. Des temps de la vie aux temps de la mode : le temps des garde-robes ; les âges de la vie et la mode ; la temporalité de la mode. 3. Défier le temps, les réponses de la mode aujourd'hui : les nouveaux outils ; la conservation de demain ; le temps de la fabrication. Au travers des problématiques présentées durant ces deux journées, le colloque  Défier le temps, une affaire de mode  a pour ambition, en réunissant des spécialistes internationaux, chercheurs, universitaires et professionnels, de réfléchir conjointement sur ces questions. Il s'adresse à tous les acteurs de la mode, qu'ils soient industriels, créateurs, étudiants ou amateurs.

"De cordes et de toiles, le chanvre à la mer. Cultures, usages et innovations des origines à demain" [Appel à contributions]

Pour accompagner la nouvelle exposition du Port-musée de Douarnenez Fibres marines qui débute au mois de juin 2012, l’université de Bretagne Sud organise un colloque interdisciplinaire à Lorient le 26 et 27 juin 2012 en partenariat avec le Port-musée de Douarnenez et l’association "Lin et Chanvre de Bretagne – Route des toiles".

Le chanvre a été une matière première essentielle à l’activité humaine dans bien des domaines et spécialement pour les marines à voiles européennes. Matière première de base intégrée à la première mondialisation et à la pré-industrialisation, le chanvre est victime du processus d’industrialisation dans la construction navale. La corderie et le magasin au chanvre des arsenaux sont déclassés dans les années 1850 quand s’impose la construction en fer et à vapeur. Néanmoins, la pêche ou l’agriculture demeurent des conservatoires de l’usage du cordage. La production toilière de chanvre, tout comme celle du lin, mobilise les campagnes, les toiles qui s’exportent au-delà des mers habillent aussi les marins.

La culture du chanvre très largement répandue en France aux XVIIe et XVIIIe siècles décline à partir des années 1880 et son abandon progressif paraît acquis vers les années 1930. Pourtant, la France est aujourd’hui le premier producteur européen de chanvre industriel. Devenu plante symbole du développement dit « durable », le chanvre associe tradition et innovation pour de nouveaux usages de la fibre qu’il procure par exemple dans la commercialisation d’éco-matériaux composites.

Le colloque, ouvert à toutes les disciplines et à tous les acteurs des filières du chanvre et du lin, veut promouvoir un échange dynamique autour des pratiques et des usages en valorisant toutes les formes d’expériences qu’elles soient économiques, culturales, patrimoniales ou scientifiques.

Pour en savoir plus sur les thématiques proposée, rendez vous sur le site du CERHIO.

Le colloque aura lieu à Lorient 26-27 juin 2012. 

Date limite de retour des propositions de communication : 30 mars 2012

Questionner l'ornement [colloque] 7-8 novembre 2011

Le retour de l’ornement dans les créations contemporaines et les débats qu’il suscite témoignent de son importance dans l’actualité de la pensée. Dans une volonté d’ouverture aujourd’hui indispensable, il s’agit de proposer aux historiens de l’art de dialoguer historiens de l’art de dialoguer avec des universitaires et des conservateurs de divers horizons.

Le colloque est organisé par Les Arts Décoratifs et l’Institut national d’histoire de l’art,

Pommeau d’ombrelle, vers 1880,les 7 et 8 novembre 2011, à Paris.

Auditorium de l'INHA, 2 rue Vivienne, 75002 Paris.

Entrée libre sans inscription.

Une partie du colloque porte sur les ornements et accessoires de mode, le 8 novembre 2011 :

HABILLER ET ORNER : ORNEMENT ET VETEMENT

11h00 - Ornemental ou décoratif ? Genèse médiévale de deux notions bien distinctes par Michel Pastoureau,
directeur d’études à l’EPHE

11h30 - Garnitures et accessoires de mode. Le Goût de l’originalité et l’art de manier le détail par
Anne Monjaret, directrice de recherche au CNRS Université Paris-Descartes

12h00 - Table ronde avec Federica Tamarozzi, ethnologue, chargée de Recherches et des Collectes au musée
des Civilisations Europe Méditerranée, Alexandra Bosc, conservateur du patrimoine au musée Galliera, Denis Bruna conservateur, collections antérieures au XIXe siècle, Mode et Textile, Les Arts Décoratifs, et Véronique Belloir, conservatrice, collections antérieures au XXe siècle, Mode et Textile, Les Arts Décoratifs

Le peuple en ses habits - Journée d'étude - 20 janvier 2012

Musée Carnavalet, Paris

Cette journée d’étude se déroulera dans le cadre de l’exposition organisée au musée Carnavalet – Histoire de Paris par Miriam Simon : Le peuple de Paris au XIXe siècle. Des guinguettes aux barricades (5 octobre 2011- 26 février 2012).

L’habillement populaire parisien au XIXe siècle a été peu étudié, comparé à celui du XVIIIe siècle. Sur cette dernière période, c’est Daniel Roche qui a fait progresser la connaissance de l’habillement et des modes de distribution textile. Cette exposition est aujourd'hui l’occasion de réunir quelques spécialistes du XIXe siècle.

En ce siècle de transformations sociales profondes, quelle place accorder et quelle signification donner à l'habillement, celui de tous les jours et celui des dimanches, chez les hommes et les femmes du peuple ?

Seront abordées, dans la matinée, les questions à la fois de l’industrialisation du vêtement et des mutations dans la distribution et la consommation. Nous nous pencherons ensuite sur les façons de se vêtir dans le peuple, à travers l’histoire de quelques éléments du costume. Le vêtement populaire : recherche d'une distinction ou triomphe du conformisme ? Enfin, l’après-midi sera consacrée à quelques-unes des images et des représentations en usage dans la société sur l'apparence vestimentaire du peuple.

http://octant.u-bourgogne.fr/vetementettextile/index.php?option=com_content&view=article&id=242:le-peuple-en-ses-habits&catid=8:colloques-seminaires&Itemid=24

Fashion. Exploring critical Issues- 2- septembre 2010 - Oxford (congrès)

Programme et résumés des conférences des sessions du 2e congrès "Fashion. Exploring critical Issues", septembre 2010, Oriel College, Oxford

Copie et imitation, source de création dans la production textile du Moyen Âge à nos jours

Aspects économiques, techniques, juridiques et artistiques

Lyon, Musée des Tissus, salle Carrot - Colloque 26-27 novembre 2010

La question de la copie et de l’imitation est au cœur des processus de transmission qui ont favorisé le développement de l’industrie textile en Europe.

L’industrie et particulièrement le domaine textile fonctionnent depuis longtemps sur le mode de l’appropriation des savoir-faire technique et artistique ; ce qui distingue les productions et les fabricants textiles est davantage la manière de concevoir la copie et les moyens mis en place pour s'en protéger. La copie est d’abord un phénomène récurrent dans l’industrie textile mais également dans d’autres productions basées sur le dessin comme le papier peint. La copie est un moyen fréquent d’économiser la création de dessins, facilitant la diffusion des nouveautés entre les pays mais surtout entre les entreprises innovantes et les fabriques diffusant à moindre coût des idées déjà connues. Cet aspect de la copie plus ou moins servile sera abordé du point de vue de la réglementation et des moyens mis en place pour lutter contre la copie des dessins. La copie comme l'imitation ont favorisé la diffusion de nouvelles formes, débouchant rapidement sur d'autres créations et innovations artistiques. La copie se fait alors inventive en fonction de différents critères : selon les goûts de la clientèle, selon des critères d'ordre économique.

Vendredi 26 novembre

La société face aux phénomènes de copie et d'imitation, entre usage, pratique et répression

- Productions textiles et protection industrielle du XVIIIe siècle à nos jours

- Usages et pratiques de la copie dans la formation

La copie ou l'imitation comme source de diffusion

- Copie et imitation, diffusion de modèles

Samedi 27 novembre

La copie ou l'imitation comme source de production et comme élément d'inventivité

- Copie et imitation, source de production

- Copie et imitation, source de création

- Les processus d'imitation entre différentes productions

- Les processus de diffusion entre création textile et art contemporain

Organisé par l'Association française d'étude du textile (AFET), le Laboratoire de recherche historique Rhône-Alpes (Larhra, CNRS UMR 5190) et le Musée des Tissus de Lyon)

Parures, Bijoux et Ornements. Histoire d'un art de faire corps et sens

L’Université libre de Bruxelles et les Musées royaux d'Art et d'Histoire vous convient à participer au colloque "Parures, Bijoux et Ornements. Histoire d'un art de faire corps et sens" qui se déroulera les 25 et 26 mars 2010 dans le grand auditorium des Musées royaux d’Art et d’Histoire (Parc du Cinquantenaire, 10 – 1000 Bruxelles).

Ce programme, qui s'inscrit dans le cadre du cours d'Arts décoratifs du professeur Brigitte D'Hainaut-Zveny, se propose d'aborder, et ce durant deux années consécutives, l'étude des formes et des usages du bijou depuis le néolithique jusqu'aux créations les plus contemporaines. Les conférenciers de formations et d'expériences diverses - historiens d'art, conservateurs de musées, galeristes, experts et créateurs contemporains - permettront de croiser les analyses sur ces objets, en associant des exposés de synthèse à de nombreuses études de cas. L'enjeu sera de reconsidérer ces objets dans une perspective à la fois formelle et anthropologique.

S'habiller pour travailler (colloque)

L'Université de la Mode organise prochainement un colloque sur le vêtement de travail "S'habiller pour travailler", les 30 et 31 mars 2010 à Lyon. Grand amphi de Lyon 2.

Le colloque tentera d’établir une "anthropologie" du vêtement de travail, en abordant ses divers aspects, sociologique, économique et esthétique. Le vêtement de travail sera traité au travers de ses fonctions de symbole, d’image ou de protection, et de ses valeurs, individuelle ou corporative, dans l’histoire comme dans la mode contemporaine.

The Production, Commercialisation and Consumption of Luxury Textiles in Italy and the Burgundian Netherlands c. 1400-1600

On Friday the 30th April 2010, the workshop ‘The Production, Commercialisation and Consumption of Luxury Textiles in Italy and the Burgundian Netherlands c.1400-1600’ will be held at the University of St Andrews. Bringing together historians from Britain, Belgium, France and Italy, the workshop aims to examine the changes in the production, trade and use of luxury textiles from the fifteenth to the sixteenth centuries. Italian centres of Lucca and Venice produced numerous silks, damasks and velvets. These luxurious textiles were then imported for sale in the great urban centres of the Burgundian Netherlands.

The workshop will focus on both these areas, considering the many connections that existed between them and the way in which they interacted. In addition, the workshop will exhibit images of medieval and early modern tapestries from the Burrell Collection in Glasgow which has a collection of over 200 luxury textiles. The workshop will take place from 9.00am-5.30pm in Lower and Upper College Hall, St Andrews University.

Restaurer et conserver la Haute-Couture : l’exemple de Madeleine Vionnet aux Arts Décoratifs

Ce colloque Restaurer et conserver la Haute-Couture : l’exemple de Madeleine Vionnet aux Arts Décoratifs est organisé à l'Institut national du patrimoine, en partenariat avec les Arts Décoratifs qui propose jusqu'au 31 janvier 2010 une exposition rendant hommage à Madeleine Vionnet.

Le colloque s’articulera autour de quatre axes :
La Haute-Couture : un patrimoine européen
La Haute-Couture au-delà des modes : une matérialité à pérenniser
Des techniques de restauration sur mesure : études de cas et innovations
Restaurer, conserver et exposer : les défis de la mise en lumière

Lieu du Colloque : INP, Auditorium Colbert, 2, rue Vivienne, 75002 Paris
Métro : Bourse, Palais-Royal, tél. : 01 44 41 16 41

Pour en savoir plus sur l'exposition et le projet de restauration du fonds Madeleine Vionnet rendez-vous sur le site des Arts Décoratifs : http://www.lesartsdecoratifs.fr/

Study Day : Great Britain, France and the world of fashion during the Second World War (Paris, november 13 th 2009)

Joint Anglo-French Dress History STUDY DAY, November 13, 2009, to celebrate the exhibition: ‘Accessoires et objets, témoignages de vies de femmes à Paris 1940-1944’ at the Mémorial du Maréchal Leclerc de Hauteclocque et de la Libération de Paris, Musée Jean Moulin, Montparnasse, Paris.

This exhibition is the result of work undertaken by Christine Levisse-Touze (Conservatrice en Chef, Mémorial du Maréchal Leclerc de Hauteclocque et de la Libération de Paris), with Dominique Veillon (CNRS) and Fabienne Falluel and Marie-Laure Gutton on behalf of the Musée de la Mode de la Ville de Paris, Palais Galliera.

Venue for the Colloque: IHTP, 59-61, Rue Pouchet, 75849 Paris 17.

To read the programme : http://afhe.ehess.fr/document.php?id=1360

Fusion Culture: Fashion beyond Orientalism and Occidentalism

University of Potsdam (Germany), November 5-7, 2009, house 8, rooms 0.60/0.61

Programme:

Thursday, November 5, 2009

Introduction: Prof. Dr. Gertrud Lehnert & Prof. Dr. Gabriele Mentges

Section I: Orientalism as Sensual Fantasy of „Other“ and “Self”

Ina McCabe (Tufts University, USA) Orientalism in France: Shaping Fashion through Resisting the Exotic

Gabriele Mentges (Technische Universität Dortmund, Germany) Positions and Demarcations. The Oriental Othering in the Costume Books of the Renaissance

Nicole Pellegrin (Institut d'Histoire Moderne et Contemporaine, France ) Être (dés)habillé en Turc : habits de parade et vêtements d'intérieur. Pour une histoire de la robe de chambre masculine (XVIe-XIXe siècles)

Nina Trauth (Universität Trier, Germany)«As favoured by Europeans»: Oriental Clothing in Portraiture

Marianne Koos (Université de Fribourg, Germany)Artists and Garments in Transfer. The Case of the Genevan 'Peintre Turc' and 'Peintre de la vérité' Jean-Étienne Liotard

Section II: Practices of Fragmentation and Assimilation of the „Other“

Gertrud Lehnert (Universität Potsdam, Germany)Orientalism in 18th and 19th Century Fashion Journals

Daniel Devoucoux (Technische Universität Dortmund, Germany)Orientalisme plus occidentalisme, ou les nouvelles strategies vestimentaires dans le cinéma de Bollywood

Friday, November 6, 2009

Continuation of Section II

Simona Segre Reinach (Università IUAV di Venezia, Università IULM di Milano, Italy )From “made in China” to “made for China”

Yuniya Kawamura (State University of New York, USA)The Globalization of Japanese Lolita Fashion

Section III: Re-Orientalizing, Re-Occidentalizing: Cross Cultural Consumption, Cultural Self-Reflexion, Return of the Local

1. Transcultural Concepts of Fashion

Giorgio Riello (University of Warwick, United Kingdom)Fashion and the Four Parts of the World: Historical Interpretations of Fashion as Concept and Practice in the Early Modern Period

Dorothy Ko (Columbia University, USA)Fashion in the Orient: Toward a Definition of Non-Western Fashion

Pravina Shukla (Indiana University, USA)The System of Fashion in the East – Dress in Modern India

2. Transculture, Fusion Culture

Lise Skov (Copenhagen Business School, Denmark)How Orientalism/Occidentalism in Fashion Design is Produced, Discovered and Valued across Cultures

Heike Jenß (Parsons The New School for Design, USA)Hybrid Wardrobes: Fashioning Trans-Cultural Identities

Mona Abaza (The American University in Cairo, Egypt)Ethnic Chic, Islamic Fashion and the Globalisation of Fashion in Egypt Reception and Performance of Oriental Dance

Saturday, November 7, 2009

3. Re-Orientalizing

Maxine Berg (University of Warwick, United Kingdom)Trading Asian Export Ware 1650-1800

Reina Lewis (University of East London, United Kingdom)Mixing and Matching: Fashion and the Politics of Cultural Exchange

Emma Tarlo (Goldsmiths University of London, United Kingdom)Dis-Orienting Fashion: Islamic Fashion Trends in the West

Oly Firsching-Tovar (Technische Universität Dortmund, Germany)Reviving Kimono: Fashion as Memory at the Turn of the Century

Organisation: Prof. Dr. Gertrud Lehnert (Universität Potsdam)Tel.: +49 (0)331-977-4180E-Mail: glehnert@uni-potsdam.de

Prof. Dr. Gabriele Mentges (Technische Universität Dortmund)Tel.: +49 (0)231-755-2960 E-Mail: gabriele.mentges@tu-dortmund.de