Se vêtir dans les années 1870 [video]

Comment une femme à la mode se vêt dans les années 1870 ? Une excellente video du Bowes Museum (Grande Bretagne)  explique comment s'y prendre, à l'aide d'une reconstitution d'habit à partir d'une robe de 1872 appartenant à la collection muséale. Intéressant commentaire du costumier Luca Costigliolo.

Christian Lacroix & les arts de la scène (Paris, INHA) [exposition]

À la croisée des mondes de la scène et de la mode, cette exposition retrace la création de costumes de théâtre, de ballet et d’opéra conçus par Christian Lacroix. Des premiers croquis richement illustrés en 1986 pour la pièce Chantecler à l’éclectisme deRoméo et Juliette en 2008, les étapes de fabrication du costume sont présentées à travers les différentes techniques graphiques employées par Christian Lacroix. Ses créations pour la Comédie-Française et l’Opéra de Paris, comme celles pour les représentations du Don Giovanni au festival d’Innsbruck en 2006 et du ballet fantasque Gaîté Parisienne en 1988 à New-York, soulignent bien la liberté et l’originalité de son travail. Le choix d’une cinquantaine d’esquisses préparatoires, d’une importante documentation, de captations audiovisuelles et de costumes uniques, issus du Centre national du costume de scène (CNCS) à Moulins, de l’Opéra de Paris et de l’Opéra-Comique, permet de mieux comprendre la création vestimentaire, de la première pensée au costume porté dans le spectacle.

L’exposition s’inscrit dans le cadre du programme «Histoire de la mode et du vêtement» de l’INHA. L’inventaire et la numérisation de près de 2000 esquisses ont permis de rendre visible le fonds Lacroix conservé à Moulins sur la base de données AGORHA, qui sera reversée à terme sur celle du CNCS. La base du fonds comprend les esquisses et la documentation d’une trentaine de spectacles, en lien avec les esquisses et costumes présents dans d’autres bases, en France et à l’étranger (notamment Phèdre, Comédie-Française, 1995 ; Carmen, Arènes de Nîmes, 1989; Shéhérazade, Opéra de Paris, 2001; Così fan tutte, La Monnaie à Bruxelles, 2006, etc.).

Lieu : INHA, Galerie Colbert, salle Roberto Longhi, 2 rue Vivienne, Paris.

Du 4 avril au 26 juin 2014

Les métiers de la mode et du costume de spectacle vous intéressent ? [formations]

Les métiers de la mode et du costume de spectacle vous intéressent ? Rendez-vous au lycée de La Source, à Nogent-sur-Marne, le samedi 15 mars 2014, de 9 h à 16 h, pour la journée porte-ouverte.

Faire de l'histoire de la mode [vidéo] How to do history of Fashion

Un petit film explique comment on fait de l'histoire de la mode, à travers l'exemple d'une enseignante-chercheuse de l'université de Lille 3.

Une vidéo tournée dans le cadre du travail de médiation scientifique de l'université.

Isabelle Paresys est maître de conférence et chercheuse à l’Institut de recherche du Septentrion de l'université de Lille 3. Elle travaille maintenant depuis plus de 10 ans sur les apparences vestimentaire du 16 a 18 ème siècle et particulièrement sur la mode à la renaissance.

Elle a été commissaire scientifique de l’exposition « Plein les yeux » le spectacle de la mode, à la cité internationale de la dentelle et de la mode à Calais.

Recréation d'un habit masculin de la Renaissance [video]

Pour tous ceux qui s'intéressent au vêtement et à la mode de la Renaissance, une très intéressante vidéo de l'université de Cambridge, présente un travail de reconstitution d'un habit très coloré de ce passionné de mode que fut le banquier allemand Matthaüs Schwarz (Augsbourg), dans la première partie du XVIe siècle. Une collaboration entre l'historienne Ulinka Rublack (voir son livre Cultural Identity in Renaissance Europe, Oxford, 2011) et la costumière et historienne du costume Jenny Tiramani.

Ramène ta fraise ! À Lille 3 [journées du patrimoine 2013]

Un atelier d'essayage de costumes de la Renaissance tardive, ce samedi 14 septembre 2013, à l'université de Lille 3 (hall du bâtiment A), pour les journées du patrimoine, mais aussi une exposition de costumes de papier qui font découvrir au public le XVIIIe siècle (association Antan Présent, hall de la bibliothèque universitaire).

RAMÈNE TA FRAISE !

Les costumes présentés dans cet atelier sont des répliques d'habits portés, au tout début du XVIIe siècle en Flandre et en Hollande, par les élites bourgeoises et aristocratiques. Ils appartiennent à la Cité internationale de la dentelle et de la mode de Calais et ont été conçus comme outils de médiation pour l'exposition "Plein les yeux ! Le spectacle de la mode" (de janvier à avril 2013), à la demande de ses commissaires (Shazia Boucher, CIDM, et Isabelle Paresys, Lille 3). Ils ont été fabriqués par les élèves du DMA « Costumier Réalisateur » et des « DTMS Habillage » et « Chapellerie Mode et Spectacle » du Lycée de La Source - Métiers des arts textiles et du commerce, de Nogent-sur-Marne.

Pourquoi ces répliques ?

Aujourd’hui, la mode et le prêt-à-porter en particulier sont plutôt placés sous le signe du confort et de la praticité. Les matières extensibles des sous-vêtements modèlent le corps et le maintiennent en douceur. Les textiles sont dans l'ensemble légers et agréables à porter. Il est donc difficile pour nous d’imaginer la contrainte physique de ces modes passées. Habituées à paraître depuis l'enfance, les anciennes élites avaient été éduquées au port de ce type de vêtement. Ces répliques de costumes historiques ont été faites afin de permettre au public de mieux comprendre comment le vêtement est composé, quelle mécanique des dessous leur donne leur apparence et conditionne son rapport au corps qui le porte.

La collection présentée comprend 4 costumes : femme, homme, petite fille, petit graçon. Des spécialistes du costume assureront l'habillage (consulter ici le tableau des mensurations). Les visiteurs ne participant pas à l'atelier ont la possibilité d'assiter aux essayages.

Et pour aller plus loin : un court-métrage sur le métier de chercheur en histoire de la mode et des apparences et un stand d'ouvrages par la librairie Meura à proximité immédiate de la "costumerie".

Hall du bâtiment A, le 14 septembre de 10h à 12h et de 14h à 18h
Temps d'habillage : 1h environ

Cahiers secrets d'une costumière de théâtre [livre]

Pascale Bordet, créatrice de costumes, et Laurencine Lot, photographe de scène, ont passé leur vie dans les théâtres. Pascale Bordet est également peintre, elle habille les acteurs 

tout en les dessinant. Les coulisses n'ont plus de secrets pour elle. Pour cet ouvrage, elle sort de son atelier ses cahiers qui nous transportent dans le monde mystérieux des loges. Depuis longtemps, on n'a ni dessiné, ni peint l'histoire des comédiens et de leurs costumes, la création cachée derrière le rideau rouge. Ces cahiers secrets dévoilent cette mise en scène magique et insoupçonnable. Ce livre a pour mission de protéger cet artisanat théâtral et la continuité de ce savoir-faire unique et si particulier.

Pascal Bordé et Laurence Lot, Cahiers secrets d'une costumière de théâtre, Paris, HC éditions, 2012. (45 €)

The Tudor Taylor- Reconstructing 16th c. dress

Pour fabriquer un habit Tudor du 16e siècle, si le courage ne vous manque pas, rendez-vous sur le site "The Tudor tailor" qui vend patrons et matériaux nécessaires à cette confection. Une page de liens est consacrée aux fournisseurs de matériaux (Grande-Bretagne, USA, évidemment).

Vous pourrez même vous amuser à fabriquer des boutons ! Un bon exercice contre le stress.

Ce site internet est une initiative des auteurs d'un livre très intéressant sur la construction de ce type de vêtement de la Renaissance anglaise : The Tudor Tailor. Reconstructing Sixteenth-Century Dress, publié en 2006.

"Hollywood Costumes" bientôt à Londres, au V & A

Pour les amateurs de costumes au cinéma, le V & A de Londres commence dès à présent à communiquer dans la presse anglo-saxonne et sur son site internet à propos d'une exposition qui sera consacrée au rôle joué par le costume à travers plus de cent films iconiques, aux "vêtements inoubliables". Ceux-ci sont évidemment ceux de personnages emblématiques produits par l'industrie cinématographiques anglo-saxonne et surtout américaine.

L'exposition se tiendra au V & A du 20 octobre 2012 au 27 janvier 2013. Le prix du billet est de 15,50 £, hollywoodien comme il se doit.

L'atelier des costumes de la Comédie française

Un reportage sur la "petite fabrique du costume" à la Comédie française. Voir aussi l'exposition au CNCS à Moulins, jusqu'au 31 décembre 2011.

Un habit de cour du début du XVIIe siècle. Essai de reconstitution

Un très beau travail de reconstitution d'un habit de cour du début du XVIIe siècle, en Italie, par les élèves du Wimbledon College of Art, sous la direction de Jenny Tiramani. Celle-ci est une grande costumière de spectacle anglaise, spécialiste du costume élisabéthain anglais et plus largement de la période évoquée ici.

Voir: http://wcacostume.blogspot.com/2011/01/1st-year-interpretation-elizabethan.html

L’art du costume à la Comédie-Française (exposition)

Exposition au Centre national du costume de scène, à Moulins, du 11 juin au 31 décembre 2011

À l’occasion de son cinquième anniversaire, le Centre national du costume de scène et de la scénographie rend hommage à l’une de ses institutions fondatrices : la Comédie-Française. En exposant les plus belles pièces de ce théâtre emblématique, le CNCS retrace l’histoire du costume de théâtre, des ateliers de couture, comme celle de la Comédie-Française elle-même, à travers les grandes figures qui l’ont marquée, auteurs, comédiens, metteurs en scène, costumiers.

Depuis sa fondation par Louis XIV, le Roi Soleil, il y a plus de trois siècles, la Comédie-Française remplit la mission qui lui avait été assignée : arpenter le chemin de l’excellence dans tous les domaines du spectacle, dont celui du costume.

Hommage à la Comédie-Française, cette exposition est d’abord dédiée à ses ateliers de costumes et à leur directeur, ainsi qu’aux illustres noms qui ont marqué son histoire, en offrant un ensemble exceptionnel de plus de 200 costumes, issus des collections de la Comédie-Française déposées au CNCS et du fonds du théâtre. Une manifestation d’autant plus spectaculaire que la scénographie, directement inspirée de la célèbre Salle Richelieu, comporte une partie « salle » et une partie « coulisses», entraînant le public dans un parcours théâtralisé de l’univers de la Comédie-Française.

L'atelier des costumes de la comédie française (reportage)

Guidé par Eric GENOVÈSE, José ARTUR se rend à l'atelier des costumes de la Comédie Française. Interview de Renato BIANCHI chef costumier qui compare cet atelier à un atelier de haute couture. Séance d'essayage. Repassage minutieux (au fer) de dentelles par les lingères. Cet atelier perpétue une tradition. (reportage France 3- 05/07/1997) (site de l'INA)

Costumes at Shakespeare's Globe, London

How were Shakespeare's characters dressed on the stage of the Globe? The costume collection explains the process of designing, making and fitting costumes for Shakespeare's stage, and for productions at the new Globe. At a costume dressing see an actor transformed into a Shakespearean heroine.

Chenilles et Papillons

Un site internet magique, dans le souffle d'un battement d'ailes.... de magnifiques recréations et créations de costumes XVIIIe siècle... Sans commentaire !

La Dame d'Atours

Historienne et chercheur de formation, Nathalie Harran se consacre désormais au costume ancien. Elle collectionne et restaure des pièces anciennes et recrée d'autres modèles, d'après des pièces d'époque, des tableaux... Ces costumes sont destinés aux monuments historiques, au théâtre ou à certains tournages ("Histoire du Look", Arte 2007). Le fond de costumes sert à organiser des expositions à but pédagogiques sur les modes anciennes.