Histoire de la mode - séminaire - IHTP Paris - programme 2015-2016

Le séminaire d'histoire de la mode de l'Institut du temps présent-CNRS commencera le vendredi 25 septembre 2015. Pour en connaître le programme et les dates (un vendredi par mois), aller sur le blog du Carnet du séminaire.

Recréer pour récréer ? Reconstitution historique et cultures visuelles et matérielles anciennes [journée d'études/workshop]

Mercredi 15 avril 2015 

Université de Lille 3 - Maison de la Recherche - salle F0.41

9 h 45 h - 17 h

« Reconstitution historique », « simulation historique » ou « histoire vivante » sont autant d'expressions qui désignent des pratiques de recomposition du passé, à travers un événement marquant de celui-ci ou le mode de vie militaire ou civil d'une période donnée. Très vivantes dans les pays anglo-saxons (historical reenactment, living history), ces pratiques sont en plein essor en France. Les acteurs y sont de plus en plus nombreux, avec une prédilection pour le Moyen Âge. Une « Association pour l'histoire vivante » s'est créée pour en faire la promotion et diffuse des publications spécialisées. Un magasine Vivre l'histoire est apparu début 2014.

La pratique de la recomposition physique, matérielle et visuelle du passé reste toutefois en marge du monde scientifique et académique, à quelques exceptions près (archéologie expérimentale pour la reconstitution des techniques ; expérimentation du geste, par exemple). Elle attire néanmoins depuis peu l'intérêt de chercheurs en histoire, en sociologie ou ethnologie qui étudient cette activité bien au-delà se son aspect récréatif. On appréhende ainsi à travers elle les usages et l'appropriation publiques du passé et de l'histoire (Gil Bartholeyns, 2013 ; Marilyne Crivello, 2014), les enjeux identitaires et mémoriels (Audrey Tuaillon-Demesy, 2013), les dispositifs et méthodes de simulation historique (programme « Toutes époques confondues : la simulation historique et ses méthodes » du Labex « Les passés dans le présent », université de Paris 10).

Notre propos, dans le cadre du séminaire de l'axe Cultures matérielles et visuelles de l'IRHiS, est d'envisager la place de ces dernières dans les pratiques de reconstitution historique. Une grande partie de ces activités passe en effet par la re-création des cultures matérielles de la période appréhendée par les reconstituteurs. La culture matérielle d'une époque donnée fonctionne en effet comme le signe ou marqueur visuel du temps historique recréé, sans lequel la simulation ne peut s'opérer. La reconstitution des costumes historiques servira d'étude de cas pour notre séminaire en 2015.

On s'interrogera sur les points suivants :

§  Les pratiques et usages de la recréation historique : diversité des pratiques, moteurs et interprétations

§  Les méthodes de recherche et de reconstitution technique employées par les reconstituteurs

§  Les liens possibles entre la recherche académique et la reconstitution historique

Organisation : Isabelle Paresys, maîtresse de conférences en histoire, IRHiS - CNRS, dans le cadre de l'axe « Cultures visuelles et matérielles » et de son séminaire doctoral

PROGRAMME

9 H 45 : Introduction à la journée (Isabelle Paresys, Irhis)

10 h

Isis Sturtewagen

Université d'Anvers, Belgique, doctorante en histoire médiévale

From bonnets to buttons; the relevance of recreating historical dress as academic practice

11 h 30

Audrey Tuaillon Demésy

Université de Franche-Comté, UPFR des sports, maître de conférences en sociologie

L'histoire vivante médiévale, entre costumes et culture matérielle

13 h : déjeuner

14 h

Stephanie Selmayr

Past Pleasures Ltd. & Historic Royal Palace, Grande-Bretagne

Bringing history to life : re-creating historical Renaissance garments

15 h 30

Martine Teunissen et Loïc Benot

Beleef Het Verleden/Experience the Past (Pays-Bas) et "De Pied en Cap", agences d'interprétation du patrimoine, Paris

Reconstitution vestimentaire, gestion des sites et médiation sur les sites patrimoniaux et musées

17 h fin de la journée

Cultures de l'apparence [séminaire, université de Lille 3]

Dans le cadre de la spécialité Etudes Visuelles de l’Ecole doctorale SHS Lille Nord de France, organisé avec le soutien de la Chaire Culture visuelle – Visual Studies (CNRS/université) et de l’IRHiS (Institut de Recherches historiques du Septentrion), se tiendra, le 30 avril 2014, (10h- 17 h) un séminaire consacré aux "Cultures de l'apparence".

Au programme :


Luc Renaut historien de l’art – univ. de grenoble
DU CORPS A LA CITÉ. Topographie politique de l’ornement

Marjorie Meiss-Even historienne – université lille 3
LA MISE DES DUCS DE GUISE “Un aspect de vue de prince”

Régis Defurnaux photographe – université de namur
LES GEISHAS DE KYOTO. Apprentissage et patrimoine

Pour en savoir plus sur les autres séances de ce séminaire doctoral, cliquer ICI. Vous y trouverez aussi le plan d'accès à la salle de séminaire, Maison de la recherche, Ecole doctorale, université de Lille 3. Salle F 013.

Mode, image, temps [séminaire]

Dans le cadre du séminaire "Culture matérielle et visuelle" de l'Ecole doctorale SHS université Nord de France, la journée du mercredi 15 mai 2013 de 10 h à 17h sera consacrée à la thématique « Mode, image, temps ».

La mode est un sujet tellement à la mode qu’on finit par ne plus savoir ce qu’il veut dire. Y a-t-il des modes dans les sociétés dont l’équilibre réside sur la tradition ? Quelle relation au temps suppose ce phénomène dans le monde occidental ? Quel est son domaine d’extension, au-delà du vêtement ? Quels sont ses tours de forces. Politique, économie, contre-culture, mondialisation, la mode est en même temps une technique et une compétence hautement inflammables.

Sophie Kurkdjian (historienne - Université Paris I)

Magazines de mode et circulations des images entre la France et les États-Unis, XXe siècle

Larissa Zakharova (historienne - Ecole des Hautes études en Sciences Sociales)

Les images de la mode et leurs usages paradoxaux en Union soviétique des années 1950-1960

Kevin P. Ngomsik et Hugö Blanzat
Directeurs artistiques - graphic designers - magazine de mode

Lieu : université de Lille 3 - Maison de la recherche – Salle F0.15

Métro : Ligne 1, dir. 4 Cantons, station 'Pont de bois'

Indispensables accessoires : usage et diffusion [séminaire]

Le prochain séminaire sur l'histoire de la mode et du vêtement aura lieu à l'INHA le mardi 7 mai 2013, salle Vasari, de 14 h à 17 h.

Indispensables accessoires : usage et diffusion

RépondantMarie-Laure Gutton,Musée Galliera, Paris

Pierre-Yves Balut,Université Paris-Sorbonne« Qu’il n’est pas d’accessoires » ou la confusion de la production et de l’utilisation•Oriole Cullen,Victorian & Albert Museum, LondresThe Hat: An Essential Accessory?•Marguerite de Cerval,ParisBijou et mode : domaines autonomes, échanges limités

L'entrée est libre dans la limite des places disponibles.


INHA - 2, rue Vivienne ou 6, rue des Petits-Champs - Paris

Architecture de la mode (1850-1950) [séminaire, INHA, 2 avril 2012]

Architecture de la mode (1850-1950)




Répondant
Rémi Labrusse,
Université de Paris Ouest Nanterre La Défense

Caroline Evans,
Central Saint Martins College of Art and Design, Londres
Factories of Elegance:Early Twentieth-century Couture Houses
•
Joël Huthwohl,
Bibliothèque nationale de France, Paris
Modes et costumes dans les collections des arts du spectacle de la BnF
•
Florence Müller,
Institut Français de la Mode, Paris
Maisons de couturiers, de Worth à Christian Dior

Mardi 2 avril 2013 
14h - 17h
Salle Vasari, INHA

2, rue Vivienne ou 6, rue des Petits-Champs

75002 Paris

A 17h30, le fonds Christian Lacroix conservé au Centre national du costume de scène sera présenté, en salle Vasari également.

Séminaire sur l’histoire de la mode et du vêtement - « La mode : objet d’études ? (II) » (2012-2013)

Séminaire sur l’histoire de la mode et du vêtement - « La mode : objet d’études ? (II) » (2012-2013) 

Après une première édition en 2012, le programme poursuit cette série de séminaires, lieu d’un dialogue entre les cultures, les pratiques et les approches transdisciplinaires (histoire du costume, de la mode et de l’art, histoire culturelle, littérature…). En interrogeant les spécificités matérielles du vêtement, de nouvelles méthodologies ont décloisonné et enrichi les disciplines, visant à pérenniser la mode comme objet d’étude universitaire. Pour cette nouvelle saison, l’analyse des « marges » de la mode permettra de redéfinir les frontières déterminant le style, le goût et les usages vestimentaires. Avec le concours de Anne-Christine Taylor, responsable du département de la Recherche et de l’Enseignement du musée du Quai Branly, le vêtement extra-occidental, métissé ou orientalisé fera l’objet de deux séances. Les différences et points de convergence entre les économies de l’art, de la haute couture et du théâtre donneront lieu à l’analyse d’objets et de pratiques mixtes : les rapports entre architecture et mode, et l’histoire de la vitrine. Enfin, deux champs d’études spécifiques, comme la photographie de mode masculine et les accessoires de mode, seront réévalués grâce à l’apport des sciences sociales, notamment de la sociologie, de l’anthropologie et des études visuelles.

Organisation : Philippe Sénéchal et Damien Delille

Contact : damien.delille@inha.fr

Le séminaire aura lieu tous les premiers mardis du mois, de 14h à 17h, de décembre 2012 à mai 2013, salle Vasari, INHA.

La première séance aura lieu

Mardi 4 décembre 2012

14h-17h

Salle Giorgio Vasari, INHA

2, rue Vivienne ou 6, rue des Petits-Champs

75002 Paris

La photographie de mode masculine : méthodes et enjeux

Shaun Cole, London College of FashionThe Next Best Thing to Be Naked: Male Bodies, Underwear and PhotographyÉmilie Coutant, Université René Descartes - Sorbonne Paris V, ParisArchétypes, stéréotypes et néotypes masculins dans la publicité de modeOlivier Nicklaus, Arte, ParisIconographie des créateurs et iconographie des marques, va-et-vientRépondant: Frédéric Monneyron, Université de Perpignan, Via DomitiaL'entrée est libre dans la limite des places disponibles.

Montrer la mode : une histoire de lieux [séminaire]

La séance de ce séminaire « Montrer la mode : une histoire de lieux » tentera de lancer de nouvelles perspectives sur l’exposition de la mode. En effet, la question du vêtement exposé résume les problématiques historiographiques de la mode : la narration muséographique comme manière d’historiciser la mode, l’objet de mode et son rapport au patrimoine, les rapports complexes de la mode avec la création artistique, les discours produits autour de la mode, et enfin, ce que l’habit dit des représentations identitaires et du corps suggéré sous le vêtement. Dès lors, quelles sont les possibilités muséographiques à même de transmettre des objets et des savoirs issus de la mode ? Quelles sont les limites physiques du rapport entre le visiteur et le vêtement (lien tactile et visuel, exposition Yohji Yamamoto) ? Comment transmettre de manière didactique et interactive ? Quelles possibilités les créateurs ont d’exposer dans le musée devenu laboratoire (exposition Martin Margiela, Anvers, Hussein Chalayan, Paris) ?

Interviendront :

Sophie Couret, Université de Perpignan - Via Domitia, et Université Paul Verlaine, Metz
Le vêtement exposé ou le paradoxe des antagonismes: itinéraire d’un objet au carrefour de l’histoire, de l’esthétique et de la conservation

Kaat Debo, ModeMuseum, Anvers
The Fashion Designer as Co-curator: Exhibiting Fashion at MoMu

Pamela Golbin, Musée des Arts décoratifs, Paris
Les expositions de mode aux Arts Décoratifs

Nicolas Hatot, Musée des Arts décoratifs et de la Mode, Marseille
Une galerie d’étude pour le musée des arts décoratifs et de la mode de Marseille

à l'Institut national d'histoire de l'art (salle Giorgio Vasari) à Paris, le mardi 15 mai 2012, de 14h à 17h,

Dans le cadre du séminaire sur l'histoire de la mode et du vêtement - "La mode : objet d'études ?", la séance du mardi 10 janvier 2012 (14 h-17 h), sera consacrée à Étudier le vêtement : une histoire du paraître

Interviendront :

Gil Bartholeyns, Université de Lille 3

La mode avant l’époque de la mode

Monique Chatenet, Centre André Chastel, Paris

Le roi et la reine en représentation : mythe et réalité des habits de majesté

Isabelle Paresys, Université de Lille 3

De l’habit au costume: le vêtement comme marqueur de temporalité

Corinne Thépaut-Cabasset, Victoria and Albert Museum, Londres

« Les habits du soleil » : mythe ou réalité

Répondant : Daniela Gallo, Université de Grenoble 2 Pierre Mendès-France

Lieu : Institut national d'histoire de l'art (salle Giorgio Vasari)
Pour en savoir plus, vous trouverez ci-joint le programme complet du séminaire.

Culture matérielle et visuelle - Séminaire Ecole doctorale SHS - Lille - 2011 Lille

Ce nouveau séminaire met à l’honneur les images et plus largement les univers matériels et visuels dans une perspective anthropologique et historique. Chaque séance, sous forme de journée, est l’occasion d’écouter plusieurs chercheurs de niveau international sur un sujet de leur choix, auquel ils donnent une dimension méthodologique. La photographie, l’ornement, le rituel, la propagande, l’iconoclasme, les médias, le film d’archives, l’histoire de l’histoire de l’art, l’invisible, la croyance aux images, la consommation, les imaginaires, le patrimoine, le corps, la mode ou la fiction seront abordés. La diversité, pour cette année inaugurale, permettra de faire un tour d’horizon des débats et enjeux actuels, sans a priori de discipline, d’aire culturelle ni de période.

Organisation: Gil Bartholeyns, Lille 3

Maison de la recherche, Campus Pont-de-Bois, Univ. Lille 3
(salle 019)

11 mai 2011 : Journée 2. Cultures de l’apparence et anthropologie esthétique

Une culture de l’apparence ce sera un monde de références matérielles et visuelles plus ou moins perceptibles ou sensibles lorsqu’on y entre : dans l’été, dans une prison, dans le milieu sportif. Mais aussi dans une œuvre ou dans un genre. Et, à plus grande échelle, d’une société à l’autre, d’une époque à l’autre. Mais ce n’est pas un « style » au sens classique, ni un Zeitgeist donnant à toutes choses une sorte de parenté isolante. Au contraire, il s’agit toujours d’un univers qui prend sens, se pratique et (pour nous) se dévoile par rapport à d’autres.

« La fabrique des corps d’été. Soin des apparences et culture visuelle au 20e siècle »
Christophe Granger (Université Paris 1)

« Contes de fée et robes de princesses : le merveilleux du vêtement, le rêve dans le
commerce » Odile Blanc (Institut national du patrimoine)

« La culture du faux/du vrai et l’émergence de la “griffe” dans les modes franco-américaines au milieu du 20e siècle »
Véronique Pouillard (Université libre de Bruxelles / University of Harvard)

25 mai 2011 : Journée 3. Images du passé, images du futur : les expériences visuelles du temps

Une peinture ou un film trahit son historicité par l’aspect et le sujet. Cette visibilité du temps de et dans l’image joue également quand celle-ci met en scène le passé. Un même passé change avec le temps, et cette trajectoire ne se résume pas à la quête historienne d’une représentation vraie. Ce « temps du temps » marque aussi les images et les objets futuristes : ils changent et finissent par donner à voir du futur passé. Passé et futur sont ici réunis, car nous n’avons pas affaire à des représentations pour l’un, et à des imaginaires pour l’autre, mais à des opérations proches qui consistent à « réaliser » des mondes qui sont assez différents du nôtre pour être identifiables et qui possèdent parfois une vie propre. Dans quelle mesure, alors, les marques visuelles d’historicité et plus généralement les images de l’inactuel fabriquent-elles le sentiment du présent ?

« Les usages et recyclages des images d’archives de la Grande Guerre de l’époque à nos jours : du temps filmé à l’actualisation du temps »
Laurent Véray (Université Paris 10)

« La colorisation des images d’archives. La technique, l’histoire et le temps »
Julie Maeck (FNRS – Université libre de Bruxelles)

« Monstres de lac et soucoupes volantes : comment les images construisent le passé et le futur »
Pierre Lagrange (Université d’Avignon – Sciences et Langages Appliqués)

« Mille fins de monde : l’apocalypse au cinéma »
Daniel Bonvoisin (Média Animation, Brussels) (sous réserve)