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dimanche 8 mai 2016

Reigning Men: Fashion in Menswear, 1715–2015 [exposition, Los Angeles]

Reigning Men: Fashion in Menswear, 1715–2015 (LACMA Los Angeles, 10 april, 21 august 2016) explores the history of men’s fashionable dress from the eighteenth century to the present and re-examines the all-too-frequent equation of “fashion” with “femininity.” 

Beginning with the 18th century, the male aristocrat wore a three-piece suit conspicuous in make and style, and equally as lavish as the opulent dress of his female counterpart. The 19th-century “dandy” made famous a more refined brand of expensive elegance which became the hallmark of Savile Row. The mid-twentieth-century “mod” relished in the colorful and modern styles of Carnaby Street, and the 21st century man—in an ultra-chic “skinny suit” by day and a flowered tuxedo by night—redefines today’s concept of masculinity.

Drawing primarily from LACMA’s renowned collection, Reigning Men makes illuminating connections between history and high fashion. The exhibition traces cultural influences over the centuries, examines how elements of the uniform have profoundly shaped fashionable dress, and reveals how cinching and padding the body was, and is, not exclusive to women. The exhibition features 200 looks, and celebrates a rich history of restraint and resplendence in menswear.

jeudi 27 août 2015

New for Now. The Origin of Fashion Magazines (exposition, Amsterdam)

A voir avant fin septembre 2015, une rétrospective des collections de gravures de mode du Rijksmuseum d'Amsterdam.
En prime, 8000 gravures en ligne depuis juin 2015 sur le site internet et un catalogue (cf ci-dessous).


New For Now

The origin of fashion magazines. Authors: Georgette Koning en Els Verhaak. 204 pages full-colour, paperback
Fashion changes constantly, but the desire to be ‘in fashion’ is eternal. For centuries people have eagerly followed the latest fashion trends. But how did one keep up in an age without internet, fashion blogs, Pinterest and glossy fashion magazines? New for Now explores how trends were spread before Vogue and Harper’s Bazaar appeared on the shelves. From the costume book in the 16th century by way of individual, hand-coloured fashion plates to the first fashion magazine to roll off the presses in 1785: Cabinet des Modes. There was no stopping after this and one fashion magazine appeared hard on the heels of the other, reaching an absolute high point in the Gazette du Bon Ton in 1912, full of magnificent art deco illustrations.

jeudi 20 août 2015

Plus que parfaits... Corps augmentés en scène [exposition]


Plus que parfaits...

Corps augmentés en scène

Exposition d'été de l'Opéra National de Bordeaux
du 9 juillet au 6 septembre 2015 au Grand-Théâtre
Organisée par l'Opéra National de Bordeaux dans le Grand-Théâtre, l'exposition «Plus que parfaits... Corps augmentés en scène» a été imaginée par les scénographes-architectes Philippe Casaban et Eric Charbeau* - en prenant appui sur tous les artifices qui - mis en œuvre par les ateliers de couture, perruque, déco-costumes, etc... - transforment la silhouette de l'artiste pour qu'il incarne un personnage et entre dans sa peau.

vendredi 7 août 2015

Balenciaga, magicien de la dentelle [exposition]

Derniers jours pour profiter de l'exposition "Balenciaga, magicien de la dentelle" qui se tient jusqu'au 31 août 2015 à la Cité internationale de la dentelle et de la mode à Calais.

Vidéo de présentation de l'exposition : cliquer ici.

jeudi 12 mars 2015

INSIDE OUT: REVEALING CLOTHING'S HIDDEN SECRETS (March 12, 2015 - February 14, 2016) (exposition)


The art of creating beautiful custom clothing has always entailed beautiful workmanship that is hidden when the pieces are worn. This exhibition showcases these secret inner-workings that are usually out of sight. Pockets, quilted linings, boning and labels all come to light when the garments are flipped inside out.
The pieces selected for this exhibition, which span the eighteenth to the twentieth century and include both men’s and women’s wear, are excellent examples of their respective eras. Unlike many period garments, which have been reworked or have had their linings and waistbands altered or removed, these pieces have maintained a remarkable degree of integrity. In fact, in some cases, the insides are as beautifully finished as the outsides. 
Fashion history usually focuses on changing silhouettes with the rise and fall of hemlines or the tightening and loosening of waistlines. Underlying these external shifts are structural changes that appear only when the garments are laid out and examined closely. Creating three-dimensional garments from bolts of cloth demands solving certain basic problems: how to finish the edges, how to fasten the garments, how to shape the material around the body’s curves. Dressmakers and tailors have addressed these problems with a number of ingenious methods. Some of these techniques reappear in every era while others are specific to a period. Technological innovations have had a direct effect on construction techniques. The invention of snaps and zippers obviously affected designs, as did wider looms and sewing machines. This exhibition tracks these changes with a careful selection of representative pieces, which are mounted in ways to allow visitors to take a close look at the interiors.
at the Kent State University (USA) - March 12, 2015 - February 14, 2016

lundi 1 décembre 2014

Fashion Mix [exposition, Paris]


Entre parcours personnels et histoire de la mode, Fashion Mix raconte une autre histoire de l'immigration, celles d'hommes et de femmes, artisans, créateurs, contribuant à faire la renommée de Paris, capitale internationale de la mode.
Fashion Mix est une exposition en hommage au savoir-faire français que créateurs russes, arméniens, italiens, espagnols, japonais, belges... font rayonner à travers le monde. De Charles Frederick Worth à Azzedine Alaïa, de Mariano Fortuny à Issey Miyake et Yohji Yamamoto, d’Elsa Schiaparelli à Martin Margiela, ou encore Cristobal Balenciaga, Robert Piguet, Paco Rabanne ou Raf Simons… autant de stylistes et directeurs artistiques étrangers qui révolutionnent la mode française, enrichissent son histoire.
Une exposition du Musée de l'histoire de l'immigration, Paris, du 9 décembre 2014 au 31 mai 2015.

vendredi 17 octobre 2014

Shakespeare l'étoffe du monde [exposition, Moulins, CNCS]


À l’occasion du 450e anniversaire de la naissance de Shakespeare, le Centre National du Costume de Scène explore l’univers du dramaturge au travers d’une centaine de costumes, pour la plupart portés lors des représentations françaises de pièces jouées depuis un siècle. Une exposition à voir du 14 juin 2014 au 4 janvier 2015.
De la découverte du théâtre élisabéthain aux interprétations modernes des comédies, tragédies et drames historiques shakespeariens, l’exposition capte les différentes facettes de cet univers théâtral, évoquées par les costumes des pièces les plus emblématiques : Roméo et JulietteLe Roi Lear ou encore Richard III.
Les grands noms de la scène française sont également mis à l’honneur : les comédiens Gérard Desarthe, Robert Hirsch et Maria Casarès ; les metteurs en scène Edward Gordon Craig, Charles Dullin, Ariane Mnouchkine et Patrice Chéreau ; les costumiers Charles Bianchini et Patrice Cauchetier. Toutes ces figures permettent d’appréhender les différentes interprétations des pièces shakespeariennes ainsi que les grandes institutions théâtrales, françaises comme anglaises.

Du 14 juin 2014 au 4 janvier 2015

Pour en savoir plus, cliquer ici.

mercredi 8 octobre 2014

La guerre à travers ses uniformes [exposition]

Le musée de la chemiserie et de l'élégance masculine, à Argenton-sur-Creuse, présente jusqu'au 7 décembre 2014 une exposition sur les uniformes militaires, du XVIIIe s. à la Seconde guerre mondiale.

Pour en savoir plus, cliquer ici.

mardi 30 septembre 2014

Silent Partners: Artist and Mannequin from Function to Fetish [exposition]

The Fitzwilliam Museum, Cambridge, 14 October 2014 — 25 January 2015
Musée Bourdelle, Paris, 31 March — 12 July 2015




The articulated human figure made of wax or wood has been a common tool in artistic practice since the 16th century. Its mobile limbs enable the artist to study anatomical proportion, fix a pose at will, and perfect the depiction of drapery and clothing. Over the course of the 19th century, the mannequin gradually emerged from the studio to become the artist’s subject, at first humorously, then in more complicated ways, playing on the unnerving psychological presence of a figure that was realistic, yet unreal—lifelike, yet lifeless.
Silent Partners locates the artist’s mannequin within the context of an expanding universe of effigies, avatars, dolls, and shop window dummies. Generously illustrated, this book features works by such artists as Poussin, Gainsborough, Degas, Courbet, Cézanne, Kokoschka, Dalí, Man Ray, and others; the astute, perceptive text examines their range of responses to the uncanny and highly suggestive potential of the mannequin.

mardi 23 septembre 2014

Quand l'habit fait le moine. tenues de travail en photographie [exposition]


6 juin au 16 novembre 2014 - Musée de Bretagne

" L 'habit ne fait pas le moine " dit le proverbe, sauf peut-être lorsqu'il s'agit de vêtements de travail... 

D'un seul regard porté à la tenue, on reconnaît souvent la profession d'un individu. Il permet d'identifier un métier, comme de véhiculer des notions plus abstraites de pouvoir, de hiérarchie, de distinction sociale ou d'identité collective. Vêtements de travail et uniformes ont donc parfois des fonctions, parfois des rôles symboliques, mais toujours des significations.

Les photographes des années 1850 à nos jours se sont emparés de cette thématique dans laquelle le lien social transparaît à chaque image. Une sélection de clichés extraits des collections photographiques du musée de Bretagne vous propose de décrypter cet univers codifié.

lundi 1 septembre 2014

War and Clothing. Fashion illustration at the time of the First World War [exposition]


The political upheavals of the period between 1914 and 1919 that shook the world and changed the course of history also left their mark on the silhouette of women's clothing and established the fashion industry as an increasingly important sector of the national economies of the Western world. Overshadowed by Art Nouveau and the so-called Golden or Roaring Twenties and therefore all too often overlooked by fashion historians, the clothes designed during the Great War are distinguished by a surprising vitality and modernity. Many details that had been introduced during the war years as practical innovations - the markedly shorter skirts and dresses, simple sportswear-inspired daywear, new materials such as wool and silk jersey or the penchant for black as a fashion colour - were retained and developed further after 1919.
The exhibition presents fashion illustrations and photographs from the fashion capitals of Paris, Berlin and Vienna. Among the exhibits are the exquisitely designed magazines Gazette du Bon Ton and Der Kleiderkasten as well as the Parisian fashion plate portfolios Modes et Manières d'Aujourd'hui with illustrations by George Lepape and André Marty and La Mode par Fried. The rare prints from the Mode Wien 1914/15 portfolio, published in cooperation with the Wiener Werkstätte, exemplify the characteristic expressive style of Vienna, while original drawings by Annie Offterdinger illustrate the sophisticated designs of the Berlin fashion house Alfred-Marie.
Fashion plates of the period of the First World War are marked by the influence of contemporary avant-garde trends in art such as Cubism, Fauvism and Expressionism. The selection of some 200 items from the rich holdings of the Fashion Image Collection of the Lipperheide Costume Library invites visitors to rediscover the astonishingly modern pictorial language of wartime fashion illustrations.
Berlin, Staatliche Museen zu Berlin, 25/09/2014 to 18/01/2015


vendredi 30 mai 2014

Exposed: A History of Lingerie [exposition/exhibition : New York, USA]

Exposed: A History of Lingerie
Museum at FIT, New York, 3 June — 15 November 2014
The Museum at FIT presents Exposed: A History of Lingerie, an exhibition that traces developments in intimate apparel from the 18th century to the present.Exposed features over 70 of the most delicate, luxurious, and immaculately crafted objects from the museum’s permanent collection, many of which have never before been shown. Each piece illustrates key developments in fashion, such as changes in silhouette, shifting ideals of propriety, and advancements in technology.
The concept of underwear-as-outerwear is most commonly associated with the 1980s, but the look of lingerie has long served as inspiration for fashion garments. Exposed opens with several pairings of objects that underscore that connection. For example, a 1950s nylon nightgown, made by the upscale lingerie label Iris, is shown alongside an evening gown by Claire McCardell, also a 1950s garment, created in a similar fabric and silhouette. McCardell was one of the first designers to use nylon—a material typically marketed for lingerie—for eveningwear. A 2007 evening dress by Peter Soronen features a corset bodice, the construction of which is highlighted with bright blue topstitching. It is flanked by two 19th-century corsets, one made from bright red silk, the other from peacock blue silk.
The exhibition then continues chronologically. The earliest object on view is a sleeved corset (then called stays), circa 1770, made from sky-blue silk with decorative ivory ribbons that crisscross over the stomach. Stiffened with whalebone, 18th-century corsets straightened the back and enhanced the breasts by pushing them up and together. While they were essential to maintaining both a woman’s figure and her modesty, corsets also held an erotic allure.
Women’s undergarments were generally modest in the first half of the 19th century. This is exemplified by a dressing gown from circa 1840, made from white cotton. Although the dressing gown was simply designed and meant to be worn within the privacy of a woman’s boudoir, its full sleeves and smocked, pointed waistline mimic fashionable dress styles of the era.

jeudi 29 mai 2014

On Aura tout vu : Sensations


Nouvelle exposition : du 14 juin au 31 décembre 2014 à la Cité internationale de la dentelle et de la mode de Calais


Plongez vous dans l’univers poétique et décalé de la maison de couture on aura tout vu
La Cité internationale de la dentelle et de la mode accueille la maison de couture On aura tout vu. Fidèle à la dentelle depuis leurs débuts en 1998, les créateurs jouent avec les codes de la mode en toute liberté. Broderie, peinture, soudure, sculpture, impression textile se juxtaposent, brouillant les frontières entre la mode, les arts plastiques et le costume de scène. Leur mode extravagante et festive repose sur la fabrication de sensations, véritable fil conducteur revendiqué par la maison. L’exposition s’articule en petits théâtres à découvrir selon un parcours interactif, rythmé de surprises sonores et olfactives. Modèles issus des collections, créations uniques pour le show-biz, objets revisités, c’est un univers éclectique, poétique et ludique qui vous attend !

Pour voir la bande annonce de l'exposition, cliquer ici.

dimanche 27 avril 2014

Glamour années 30 [exposition, Bruxelles]


Coincée entre le krach boursier de 1929 et le début de la seconde guerre mondiale, la mode des années 1930 est souvent méconnue. 
Après les années folles et sa garçonne qui s’est permis toutes les extravagances, la femme revient à plus de discrétion dans un luxe non ostentatoire, en phase avec les années de crise. Elle retrouve ses formes mises en valeur par des coupes savantes, des tissus employés de biais s’ajustant au corps. Des sous-vêtements adaptés sculptent la silhouette qui est désormais élancée. Les cheveux rallongent, ondulent et la coiffure reprend du volume. Elle est complétée par le port d’un petit chapeau posé de manière asymétrique.
Le code vestimentaire féminin est extrêmement compliqué et sa complexité va croissant avec l’échelle sociale. La mondaine, riche et oisive, choisit ses tenues en fonction des moments de la journée et de ses occupations. La liste des toilettes est longue et il est parfois compliqué d’en dresser une typologie exacte?: robe d’intérieur, robe du matin, tailleur de jour ou de soir, robe de déjeuner, robe d’après-midi, robe de garden-party, robe de gala, de casino, de bal, de petit soir, de grand soir…
Quelle que soit leur condition, les femmes rêvent de s’habiller comme Marlène Dietrich, Greta Garbo ou Jean Harlow, ces stars du cinéma d’Hollywood, avec des robes à couper le souffle. Glamour et sophistication deviennent les maîtres mots de la décennie.
Musée du Costume et de la Dentelle, Bruxelles (Belgique), du 3 avril 2014 au 1er février 2015
Pour en savoir plus : photos, video, horaire, tarifs...

vendredi 25 avril 2014

Wedding dresses 1775-2014 [exposition]

This exhibition will trace the development of the fashionable white wedding dress and its treatment by key fashion designers such as Charles Frederick Worth, Norman Hartnell, Charles James, John Galliano, Christian Lacroix, Vivienne Westwood and Vera Wang offering a panorama of fashion over the last two centuries. 
On display will be the most romantic, glamorous and extravagant wedding dresses from the V&A’s superb collection and will include some important new acquisitions as well as loans including the purple dress worn by Dita Von Teese for her marriage to Marilyn Manson and the outfits worn by Gwen Steffani and Gavin Rossdale on their wedding day. 
The exhibition will highlight the histories of the dresses, revealing fascinating details about the lives of the wearers and offering an intimate insight into their circumstances and fashion choices. 

3 May 2014 – 15 March 2015
Victoria & Albert Museum - London

vendredi 18 avril 2014

Christian Lacroix & les arts de la scène (Paris, INHA) [exposition]


À la croisée des mondes de la scène et de la mode, cette exposition retrace la création de costumes de théâtre, de ballet et d’opéra conçus par Christian Lacroix. Des premiers croquis richement illustrés en 1986 pour la pièce Chantecler à l’éclectisme deRoméo et Juliette en 2008, les étapes de fabrication du costume sont présentées à travers les différentes techniques graphiques employées par Christian Lacroix. Ses créations pour la Comédie-Française et l’Opéra de Paris, comme celles pour les représentations du Don Giovanni au festival d’Innsbruck en 2006 et du ballet fantasque Gaîté Parisienne en 1988 à New-York, soulignent bien la liberté et l’originalité de son travail. Le choix d’une cinquantaine d’esquisses préparatoires, d’une importante documentation, de captations audiovisuelles et de costumes uniques, issus du Centre national du costume de scène (CNCS) à Moulins, de l’Opéra de Paris et de l’Opéra-Comique, permet de mieux comprendre la création vestimentaire, de la première pensée au costume porté dans le spectacle.
L’exposition s’inscrit dans le cadre du programme «Histoire de la mode et du vêtement» de l’INHA. L’inventaire et la numérisation de près de 2000 esquisses ont permis de rendre visible le fonds Lacroix conservé à Moulins sur la base de données AGORHA, qui sera reversée à terme sur celle du CNCS. La base du fonds comprend les esquisses et la documentation d’une trentaine de spectacles, en lien avec les esquisses et costumes présents dans d’autres bases, en France et à l’étranger (notamment Phèdre, Comédie-Française, 1995 ; Carmen, Arènes de Nîmes, 1989; Shéhérazade, Opéra de Paris, 2001; Così fan tutte, La Monnaie à Bruxelles, 2006, etc.).
Lieu : INHA, Galerie Colbert, salle Roberto Longhi, 2 rue Vivienne, Paris.
Du 4 avril au 26 juin 2014

jeudi 6 mars 2014

La mode en rose - Think Pink [exposition, Boston, USA]

Think Pink
Museum of Fine Arts, Boston, 3 October 2013 — 26 May 2014
From pinking shears to pink ribbons, the color pink is associated with fashion and femininity; perhaps no other color has as much social significance and gender association. The fascinating exhibition “Think Pink” explores the history and changing meanings of the color as its popularity ebbed and flowed in fashion and visual culture from the 18th century to the present day. An interdisciplinary show drawing from across the MFA collections, “Think Pink” juxtaposes clothing, accessories, graphic illustrations, jewelry, and paintings to shed light on changes in style; the evolution of pink for girls, blue for boys; and advances in color technology. “Think Pink” includes a selection of dresses and accessories from the collection of the late Evelyn Lauder, who was instrumental in creating an awareness of breast cancer by choosing the color as a visual reference. The opening of “Think Pink” in October coincides with Breast Cancer Awareness Month, when the MFA will be illuminated in pink.







lundi 3 mars 2014

Dries Van Noten - Inspirations [exposition, Paris]

Du 1er mars 2014 au 31 août 2014, Les Arts Décoratifs consacrent une exposition au créateur de mode belge, Dries Van Noten. Cette première exposition à Paris est une invitation à un voyage intime et affectif de son univers. En présentant ses sources d’inspiration nombreuses et multiples, Dries Van Noten a choisi de nous révéler son processus si particulier de création. Ce projet totalement inédit, fait d’accumulations choisies et de superpositions pensées, confronte les collections de mode féminine et masculine de Dries van Noten aux collections de mode des Arts Décoratifs, ainsi qu’aux photos, vidéos, extraits de films, références musicales, œuvres d’art françaises et internationales provenant de collections publiques et privées qui ont nourri sa création. 

Exposition au Musée des Arts décoratifs, Paris, 1er mars 2014-31 août 2014.

dimanche 26 janvier 2014

Georgians: Dress for polite society (Bath, England) [exposition/exhibition]



Bath (England), Fashion Museum, 25 January 2014 - 1 January 2015 


The Fashion Museum’s special exhibition for 2014, GEORGIANS,celebrates the museum’s situation in the Georgian Assembly Rooms in Bath. The new exhibition will present a selection of the finest fashions worn by those attending Assemblies, and other glittering occasions of 18th century life.

An Assembly was defined at the time as “a stated and general meeting of the polite persons of both sexes for the sake of conversation, gallantry, news and play”. As Bath grew in popularity in the 18th century, there was a need for a grand Assembly Room in the fashionable upper town, and in 1771 the New Rooms, designed by John Wood the Younger and financed by public subscription, opened to the public. Today, the New Rooms are known as the Assembly Rooms and are the location of the world-famous Fashion Museum.

GEORGIANS will include over 30 original 18th century outfits and ensembles from the museum’s world-class collection, including gowns made of colourful and richly patterned woven silks, as well as embroidered coats and waistcoats worn by Georgian gentlemen of fashion.
 A highlight of the exhibition will be a trio of wide-skirted Court dresses dating from the 1750s and 1760s (held out by cane supports known aspanniers, from the French word for baskets), the early years of the reign of King George III.

The Grand Finale of GEORGIANS will include 18th century-inspired fashions by five top fashion designers: Anna Sui, Meadham Kirchhoff, Vivienne Westwood, Stephen Jones, and AlexanderMcQueen. All are influenced by the 18th century aesthetic, and all (in different ways) show how the elegance and grace of Georgian dress continues to inspire fashion today.

samedi 11 janvier 2014

Pour vous, Mesdames ! La mode en temps de guerre [exposition]


Jusqu'au 13 avril 2014, le CHRD (centre d'histoire de la résistance et de la déportation), à Lyon, explore une nouvelle facette de la vie à Lyon pendant la guerre, en se penchant sur un thème rarement abordé : celui de la mode et du vêtement.
Pour vous, Mesdames ! La mode en temps de guerre retrace l’énergie déployée par les femmes pour continuer à se vêtir avec élégance malgré les restrictions et les difficultés de la vie quotidienne.
Bien loin de la légèreté supposée du sujet, le vêtement et la mode représentent un enjeu culturel et économique important pendant la guerre et révèlent les stratégies mises en place par une société soumise à la pression des événements. Tandis que l’immense majorité des femmes, subissant de plein fouet les restrictions, récupère, recycle et transforme pour conserver allure et dignité, une minorité d’entre elles reste cliente de quelques maisons de haute couture et s’achète les robes de créateurs réputés, dont l’activité et la main d’oeuvre qualifiée sont jalousées par les Allemands. La presse féminine de l’époque se charge d’établir un lien entre ces deux manières d’être et de s’habiller, offrant aux premières les informations sur les collections et les astuces nécessaires pour suivre la mode « en toutes circonstances ».
Pour feuilleter le catalogue de l'exposition, cliquer ICI.