Montrer la mode : une histoire de lieux [séminaire]

La séance de ce séminaire « Montrer la mode : une histoire de lieux » tentera de lancer de nouvelles perspectives sur l’exposition de la mode. En effet, la question du vêtement exposé résume les problématiques historiographiques de la mode : la narration muséographique comme manière d’historiciser la mode, l’objet de mode et son rapport au patrimoine, les rapports complexes de la mode avec la création artistique, les discours produits autour de la mode, et enfin, ce que l’habit dit des représentations identitaires et du corps suggéré sous le vêtement. Dès lors, quelles sont les possibilités muséographiques à même de transmettre des objets et des savoirs issus de la mode ? Quelles sont les limites physiques du rapport entre le visiteur et le vêtement (lien tactile et visuel, exposition Yohji Yamamoto) ? Comment transmettre de manière didactique et interactive ? Quelles possibilités les créateurs ont d’exposer dans le musée devenu laboratoire (exposition Martin Margiela, Anvers, Hussein Chalayan, Paris) ?

Interviendront :

Sophie Couret, Université de Perpignan - Via Domitia, et Université Paul Verlaine, Metz
Le vêtement exposé ou le paradoxe des antagonismes: itinéraire d’un objet au carrefour de l’histoire, de l’esthétique et de la conservation

Kaat Debo, ModeMuseum, Anvers
The Fashion Designer as Co-curator: Exhibiting Fashion at MoMu

Pamela Golbin, Musée des Arts décoratifs, Paris
Les expositions de mode aux Arts Décoratifs

Nicolas Hatot, Musée des Arts décoratifs et de la Mode, Marseille
Une galerie d’étude pour le musée des arts décoratifs et de la mode de Marseille

à l'Institut national d'histoire de l'art (salle Giorgio Vasari) à Paris, le mardi 15 mai 2012, de 14h à 17h,

Se vêtir à la Cour [programme de recherche]

Se vêtir à la cour - programme du Centre de recherche du château de Versailles (2008-2011)

Éléments essen­tiels du « paraî­tre », les maniè­res de se vêtir défi­nis­sent les iden­ti­tés dis­tinc­ti­ves du prince et du cour­ti­san, tout comme elles dif­fé­ren­cient les iden­ti­tés et les condi­tions dans la société moderne en géné­ral. Souvent abordé au détour de ques­tions poli­ti­ques ou de sujets rela­tifs à la vie quo­ti­dienne dans les cours euro­péen­nes, le cos­tume de cour n’a jamais été traité en tant qu’objet d’étude à part entière, en rai­son de l’hété­ro­gé­néité (tex­tes, ima­ges, objets) et de la dis­per­sion géo­gra­phi­que des sour­ces, d’où la cons­ti­tu­tion d’une équipe plu­ri­dis­ci­pli­naire et inter­na­tio­nale. Sans écarter la pro­blé­ma­ti­que désor­mais clas­si­que de la rela­tion entre vêture et pou­voir, le pro­gramme de recher­che pro­pose un autre regard sur les appa­ren­ces ves­ti­men­tai­res des grou­pes diri­geants, quit­tant le seul point de vue du prince pour se pla­cer également du côté de l’usage et des usa­gers du paraî­tre ves­ti­men­taire dans le micro­cosme curial. Cette appro­che induit la ques­tion de la règle et de l’usage ainsi que cel­les de l’économie du paraî­tre et de la cir­cu­la­tion de modè­les ves­ti­men­tai­res entre les cours.

DressID project - Clothing and identities. New perspectives on textiles in the Roman Empire

Project Description

The main objectives of the DressID project are to provide a position in cultural history for clothing and textiles in Antiquity, and to demonstrate how clothing is a key to identity studies. The interdisciplinary collaboration will strengthen the networks and exchange of knowledge and ideas of European scholars and combine various scientific traditions in Europe. The research programme is made possible with the support of the Culture Programme of the European Union.

The Roman Empire

The Roman Empire forms the frame of the project. At the time of its maximum extent in the 2nd century AD, the Roman Empire incorporated the territory of most of the present-day members of the European Union, the Balkans, and the entire Mediterranean seaboard. It also had an outstretching web of diplomatic and economic relations with peoples living beyond its borders. With its richness in diverse sources — archaeological finds, images and texts — the Roman Empire provides a perfect opportunity for investigations of cultural uniformity and diversity. Its pervading political and administrative structures present an excellent platform for identity studies on all levels. 

Clothing and identity

Clothing serves as a major tool for communication on a non-verbal level. It expresses relational constructions within groups, and it demonstrates affiliations or debarment as well as ethnicity, social rank, profession, gender and age. Clothing may reveal the regional origin of the bearer, present variations in local costumes, and it reflects the correlation between tradition and innovation in a highly visible way. Dress is used — consciously or unconsciously — to express identity and it carries information about the ethnic, social or religious affiliation as well as the profession, gender and age of the wearer. 

Multidisciplinary research 

Numerous textile experts and institutions all over Europe carry out specific investigations concerning Roman clothing on an individual basis. Within the DressID project they join an interdisciplinary programme in order to reach new insights. This multidisciplinary approach combines and includes results gained by archaeology, ancient history, and epigraphy with physical and chemical analyses as well as systematically conducted tests of tools and techniques. The investigating groups consist of researchers with various exploratory foci. It is their aim to interweave the specialists’ knowledge into a large network of information on textile questions, and to bridge the ranges of specialised knowledge in order to get a broader view and a better understanding of the social significance of clothing in the Roman world. 

Fashioning the Early Modern: Creativity and Innovation in Europe, 1500-1800

Why did men from Spain to Sweden start to shave their heads and wear someone else’s hair in the mid-seventeenth century? Why did women decide that it was necessary to wear masks and other full-face coverings in public towards the end of the century? What was the economic and social impact of the sudden proliferation of ribbon-making machines?

Funded by the Humanities in the European Research Area (HERA), this project takes fashion seriously, asking the simple question: how and why did certain goods such as wigs, new textiles, ribbons, ruffs and lace become successful in early mod ern Europe while others failed? How far did these goods travel and how were they transmitted across linguistic, social and ge ographic borders? These are questions that remain relevant and our project demonstrates how a study of creativity and innovation as an economic and cultural force in the past can help our understanding of the same issues today.