Critical Costume 2015. An international conference and exhibition of costume (Helsinki, 25-27 march 2015) [call for papers]

[Deadline for the submission of proposals: 20 October 2014]

What does it mean to study costume in the 21^st century?

Early theoretical discourse on costume (Hollander 1975/1993; Wilson 1985/2013; Gaines 1990) underlines the active interrelation between costume, body and character by arguing that “costume assimilates bodily signifiers into character, but body as a whole engulfs the dress” (Gaines 1990: 193).

In the 21^st century, costume practices are now encountered through a multitude of different media: from film and theatre to virtual environments and mediated platforms. Mediation has become a prevalent principle of contemporary life and culture. Yet, the role of the costumed body and of how bodily practices are ‘read’ within and explored through these contexts remains a central question of 21^st century artistic scholarship and practice.

Costume is still a relatively new and emerging research area. However, the study of costume has significantly grown in profile in recent years as a subject worthy of focused academic study, as evident within the growing number of international scholarly publications on costume and the costumed body in the last decade. Most recently, special issues of academic journals, such asCanadian Theatre Review (2012) and Scene (2014, forthcoming), have addressed the agency of costume in live performance as well as in film and other media. In that regard, Critical Costume 2015 is the second event conceived under the banner of Critical Costume, following a research project initiated by Dr. Rachel Hann and Sidsel Bech at Edge Hill University (UK) in 2013 (seewww.criticalcostume.com). The overall aim of the Critical Costume events is to offer a platform for new academic thinking and design practices around the study of costume: with costume conceived as a means of critically interrogating the body in/as performance.

Therefore, Critical Costume 2015 invites contributions from scholars and practitioners that seek toad-dress the implications of research processes, new technologies and media for the study and practice of costuming today and in history.

While we welcome all proposals on the subject of costume, Critical Costume 2015 is particularly interested in contributions from practitioners and scholars that investigate the following:

a) Methodologies for researching costume in live performance, film and media: this includes practice-based approaches, new technologies as a tool for costume research, as well as historical, sociological, ethnographic, anthropological or other cultural perspectives in studying costume practices.

b) Media and mediated costume, and new design practices: costume in media and media in costume; these include digital costume, wearable technology, interactivity, latest technology and special effects, and the dramaturgical implications of interpreting screen-mediated or projected costume.  

c) Costume practices and performances that examine the performative qualities of material (whether physical or virtual), body, flesh, and design.

The event includes

-          an exhibition of artistic work and artistic research,

-          a conference comprised of academic presentations on current research in the field of costume and performance,

-          Flash Talks - short presentations by artists, and

-          film and media screenings.

In that regard, we invite all interested parties to submit their proposals stating which presentation format you wish to be considered for:

• 20min paper presentation (title and 300-word abstract)
• Flash Talk presentations (title and 200-word summary)
• Exhibition or Installation work – physical or mediated object (title and 200-word description)

Note: We welcome applications to present in more than one format.

The event language is English.

 Deadline for the submission of proposals: 20 October 2014

Please submit your proposals online: http://costumeinfocus.com/?page_id=118

 Critical Costume 2015 is curated by Professor Sofia Pantouvaki and hosted by the Costume in Focusresearch group, based at Aalto University School of Arts, Design and Architecture.

 Important dates:

Deadline for the submission of proposals: 20 October 2014

Notification of acceptance: 25 November 2014

Event dates: 25-27 March 2015

For more information, please contact: Prof. Sofia Pantouvaki, email: sofia.pantouvaki@aalto.fi

Twitter: @CriticalCostume

Faire de l'histoire de la mode [vidéo] How to do history of Fashion

Un petit film explique comment on fait de l'histoire de la mode, à travers l'exemple d'une enseignante-chercheuse de l'université de Lille 3.

Une vidéo tournée dans le cadre du travail de médiation scientifique de l'université.

Isabelle Paresys est maître de conférence et chercheuse à l’Institut de recherche du Septentrion de l'université de Lille 3. Elle travaille maintenant depuis plus de 10 ans sur les apparences vestimentaire du 16 a 18 ème siècle et particulièrement sur la mode à la renaissance.

Elle a été commissaire scientifique de l’exposition « Plein les yeux » le spectacle de la mode, à la cité internationale de la dentelle et de la mode à Calais.

Fashion in Film - 4e festival, Londres 10-19 mai 2013.

Le Fashion in Film Festival revient cette année avec une édition spéciale sur Marcel L’Herbier, Le tisseur de rêves. Une saison dédiée au plus innovant des réalisateurs français, cependant peu reconnu à l’international. Des projections exclusives de ses premiers films muets et parlants, dont certains n'ont encore jamais été présentés en Grande-Bretagne, vous donneront un aperçu de l’esthétique moderniste du poète et théoricien Marcel L'Herbier. Veuillez trouvez les liens du Festival ICI.

Plein les yeux ! Le spectacle de la mode [exposition]

A partir du 16 janvier 2013, la Cité internationale de la dentelle et de la mode présente l’exposition « Plein les yeux ! Le spectacle de la mode ». Au travers de costumes, photos, extraits de films, croquis, peintures et pièces de haute couture, l’exposition montre qu’au fil des époques, la mode a mis le corps en scène en le repoussant au-delà de ses limites naturelles. Elle illustre le rapport spectaculaire qu’entretient la mode avec le corps.

D’un côté, un corps contraint dans des armatures volumineuses ou dans des corsets et de l’autre, une silhouette magnifiée et métamorphosée par l'inventivité des créateurs, comme par la splendeur des étoffes et la performance des techniques.

Plusieurs silhouettes emblématiques, du XVI^e siècle à aujourd'hui, rappellent combien le corps de mode a pu prendre des formes étonnantes et extraordinaires. Aux pièces historiques et aux tenues signées Chanel, Christian Dior, Givenchy, Thierry Mugler… se mêlent des robes mythiques portées dans Autant en emporte le vent  ou La Reine Margot. Car le cinéma a bien saisi l'aspect spectaculaire de ces formes pour les reprendre dans ses grandes productions.

LE PARCOURS DE L’EXPOSITION :

La scénographie se développe autour de cinq actes qui illustrent ce rapport théâtral du corps avec la mode :

Au départ une « FRAISE PARTY » aborde les impressionnantes fraises et autres grands cols qui ont connu leur apogée en Europe à la fin du 16^e siècle. Ces accessoires, par leur blancheur, le raffinement des dentelles et leur volume visent à éclairer le visage qui est alors considéré comme le siège de l’âme de l’individu. A noter que la gêne occasionnée entraine inévitablement un port de tête raide et droit, révélateur des postures des élites sociales de l’époque. Les moqueurs et moralistes ont rapidement considéré la fraise comme un atour de vanité.

Ensuite, ce sont « LES HABITS DE LUMIÈRE », le luxe et la magnificence des ornements qui sont présentés. Pour les Princes, il s’agit d’être éclatants dans des habits tissés ou brodés d’or et d’argent. Etre ainsi vêtu tient de la performance physique (poids, gêne du corps, volume encombrant) mais ce qui compte c’est de captiver le regard et éblouir le spectateur. C’est ce que restitue la robe Renaissance portée par Isabelle Adjani dans La Reine Margot (1994 - P. Chéreau), qui avec sa longue et lourde traine de soie rouge aux motifs entrelacés, crève majestueusement l’écran.

Plus loin, on s’intéressera aux « CORPS EN CAGE ». Car s’habiller a pu revenir à endosser une carapace ! Deux tendances sont recherchées : amplifier le volume des hanches ou resserrer la taille. Tailleurs et couturiers rivalisent d’imagination pour déformer les silhouettes et inventer des tenues spectaculaires. Le cinéma a beaucoup contribué à rendre mythiques ces robes-cages, immortalisées dans Autant en emporte le vent (1949 - V. Flemming) ou Lola Montès (1955 - M. Ophüls).

Par contraste avec ses volumineuses extensions, le corset dessine une taille fine au féminin... comme au masculin ! Le corps ainsi redressé et rigidifié se donne une belle prestance, qui se rappelle encore aujourd’hui dans le « tiens-toi droit(e) » que tout parent assène à ses enfants.

Au cœur du parcours, un espace « COSTUMERIE » invite le public à faire lui-même l’expérience du changement de silhouette par l'essayage de répliques d’accessoires et de costumes du 16^e au 20^e siècle. Ces costumes sont réalisés avec le concours du lycée des Métiers des Arts, du spectacle et de la création textile « La Source » de Nogent-sur-Marne, sections Spectacle « DMA Costumier Réalisateur », «DTMS Habillage » et « Chapellerie Mode et Spectacle ».

En conclusion, « UN DEFILÉ DE MODE » décline les mises en scène du corps chez les créateurs contemporains. On assiste à un véritable télescopage de styles vestimentaires : épaules larges, formes exubérantes ou près du corps, motifs éblouissants… Chanel, Christian Dior, Givenchy, Jean-Paul Gaultier, Christian Lacroix, Hubert Barrère et On aura tout vu… lient créativité et clin d’œil à l'histoire pour des silhouettes spectaculaires qui en mettent « plein les yeux ! ».

Site : Cité internationale de la dentelle et de la mode, à Calais, du 16 janvier au 28 avril 2013.

Reportages sur l'exposition : sur France TV, sur Weo Nord-Pas-Calais, sur Opale TV (voir l'émission "Tous Opale" du 15/01/13)

L'exposition à la radio : émission "Les traverses du temps" sur France Musique, le 29/01/2013, avec Isabelle Paresys, commissaire scientifique de l'exposition.

Paniers, baleines et jabots. La mode au 18e siècle [exposition]

Exposition au Musée du Costume et de la Dentelle, à Bruxelles (Belgique), 12 rue de la Violette, du 30 mars au 31 décembre 2012.

Les robes à paniers et les chemises à jabots deviennent des pièces en vogue entre 1730 et 1789. L’exposition 'Paniers, Baleines et Jabots' présente la mode du 18e siècle qui inspire toujours celle d'aujourd'hui.

Les robes à la française ou à l’anglaise, côtoient les habits et les culottes portés au temps de la Pompadour puis de Marie-Antoinette, dignes représentantes de la mode du siècle des Lumières. La dentelle de Bruxelles, arborée dans toutes les cours européennes, est mise à l’honneur à travers les châles, volants et cravates qui complètent les tenues.

En collaboration avec le Musée du Costume et de la Dentelle, la Cinématek de Bruxelles organise un cycle de projection de films sur le 18e siècle dans le cadre de l'exposition "Paniers, baleines et jabots. Une sélection qui regroupe des cinéastes célèbres à traveurs des films cultes qui mêlent histoires extravagantes, dramatiques et donnent une vision personnelle de ce siècle.

Les costumes en couleur d'un film en noir et blanc : The Artist (exposition)

Le créateur des costumes du film The Artist, le costumier américain Mark Bridges, vient d'obtenir l'Oscar 2001 des meilleurs costumes. Une exposition est consacrée à ces costumes au FIDM de Los Angeles.

"Hollywood Costumes" bientôt à Londres, au V & A

Pour les amateurs de costumes au cinéma, le V & A de Londres commence dès à présent à communiquer dans la presse anglo-saxonne et sur son site internet à propos d'une exposition qui sera consacrée au rôle joué par le costume à travers plus de cent films iconiques, aux "vêtements inoubliables". Ceux-ci sont évidemment ceux de personnages emblématiques produits par l'industrie cinématographiques anglo-saxonne et surtout américaine.

L'exposition se tiendra au V & A du 20 octobre 2012 au 27 janvier 2013. Le prix du billet est de 15,50 £, hollywoodien comme il se doit.

Les coulisses des costumes de Nicolas Le Floch, saison 3

Tout ce que vous voulez savoir sur la re-création de costumes pour le cinéma, ici des "costumes XVIIIe siècle". Un documentaire, réalisé par Chloé Touchais (bravo!) fait en mai 2010 sur l'atelier d'Edith Vesperini, créatrice de costumes pour la série TV Nicolas Le Floch, ici saison 3. Interview de la créatrice, la petite fabrique du costume et les trucs du métier, l'essayage par les comédiens...

Passionnant !

Sur Nicolas le Floch et le Paris du XVIIIe siècle, pour les fans: http://www.nicolaslefloch.fr/

Bijouterie du Spectacle (blog)

La Bijouterie du Spectacle est un département de la Biographie du Spectacle, association culturelle fondée dans les La Bijouterie du Spectacle est un département de la Biographie du Spectacle, association culturelle fondée dans les années quatre-vingts. Elle gère l'une des plus importantes collections privées de bijoux de scène et de cinéma.

Festival Cinéma & costume

Du jeudi 26 juin au dimanche 29 juin 2008

Le festival porte cette année sur le thème des Mille et une nuits au cinéma, en relation avec l'exposition qui a lieu au même moment au Centre national du costume de scène de Moulins.