Plein les yeux ! Le spectacle de la mode [exposition]

A partir du 16 janvier 2013, la Cité internationale de la dentelle et de la mode présente l’exposition « Plein les yeux ! Le spectacle de la mode ». Au travers de costumes, photos, extraits de films, croquis, peintures et pièces de haute couture, l’exposition montre qu’au fil des époques, la mode a mis le corps en scène en le repoussant au-delà de ses limites naturelles. Elle illustre le rapport spectaculaire qu’entretient la mode avec le corps.

D’un côté, un corps contraint dans des armatures volumineuses ou dans des corsets et de l’autre, une silhouette magnifiée et métamorphosée par l'inventivité des créateurs, comme par la splendeur des étoffes et la performance des techniques.

Plusieurs silhouettes emblématiques, du XVI^e siècle à aujourd'hui, rappellent combien le corps de mode a pu prendre des formes étonnantes et extraordinaires. Aux pièces historiques et aux tenues signées Chanel, Christian Dior, Givenchy, Thierry Mugler… se mêlent des robes mythiques portées dans Autant en emporte le vent  ou La Reine Margot. Car le cinéma a bien saisi l'aspect spectaculaire de ces formes pour les reprendre dans ses grandes productions.

LE PARCOURS DE L’EXPOSITION :

La scénographie se développe autour de cinq actes qui illustrent ce rapport théâtral du corps avec la mode :

Au départ une « FRAISE PARTY » aborde les impressionnantes fraises et autres grands cols qui ont connu leur apogée en Europe à la fin du 16^e siècle. Ces accessoires, par leur blancheur, le raffinement des dentelles et leur volume visent à éclairer le visage qui est alors considéré comme le siège de l’âme de l’individu. A noter que la gêne occasionnée entraine inévitablement un port de tête raide et droit, révélateur des postures des élites sociales de l’époque. Les moqueurs et moralistes ont rapidement considéré la fraise comme un atour de vanité.

Ensuite, ce sont « LES HABITS DE LUMIÈRE », le luxe et la magnificence des ornements qui sont présentés. Pour les Princes, il s’agit d’être éclatants dans des habits tissés ou brodés d’or et d’argent. Etre ainsi vêtu tient de la performance physique (poids, gêne du corps, volume encombrant) mais ce qui compte c’est de captiver le regard et éblouir le spectateur. C’est ce que restitue la robe Renaissance portée par Isabelle Adjani dans La Reine Margot (1994 - P. Chéreau), qui avec sa longue et lourde traine de soie rouge aux motifs entrelacés, crève majestueusement l’écran.

Plus loin, on s’intéressera aux « CORPS EN CAGE ». Car s’habiller a pu revenir à endosser une carapace ! Deux tendances sont recherchées : amplifier le volume des hanches ou resserrer la taille. Tailleurs et couturiers rivalisent d’imagination pour déformer les silhouettes et inventer des tenues spectaculaires. Le cinéma a beaucoup contribué à rendre mythiques ces robes-cages, immortalisées dans Autant en emporte le vent (1949 - V. Flemming) ou Lola Montès (1955 - M. Ophüls).

Par contraste avec ses volumineuses extensions, le corset dessine une taille fine au féminin... comme au masculin ! Le corps ainsi redressé et rigidifié se donne une belle prestance, qui se rappelle encore aujourd’hui dans le « tiens-toi droit(e) » que tout parent assène à ses enfants.

Au cœur du parcours, un espace « COSTUMERIE » invite le public à faire lui-même l’expérience du changement de silhouette par l'essayage de répliques d’accessoires et de costumes du 16^e au 20^e siècle. Ces costumes sont réalisés avec le concours du lycée des Métiers des Arts, du spectacle et de la création textile « La Source » de Nogent-sur-Marne, sections Spectacle « DMA Costumier Réalisateur », «DTMS Habillage » et « Chapellerie Mode et Spectacle ».

En conclusion, « UN DEFILÉ DE MODE » décline les mises en scène du corps chez les créateurs contemporains. On assiste à un véritable télescopage de styles vestimentaires : épaules larges, formes exubérantes ou près du corps, motifs éblouissants… Chanel, Christian Dior, Givenchy, Jean-Paul Gaultier, Christian Lacroix, Hubert Barrère et On aura tout vu… lient créativité et clin d’œil à l'histoire pour des silhouettes spectaculaires qui en mettent « plein les yeux ! ».

Site : Cité internationale de la dentelle et de la mode, à Calais, du 16 janvier au 28 avril 2013.

Reportages sur l'exposition : sur France TV, sur Weo Nord-Pas-Calais, sur Opale TV (voir l'émission "Tous Opale" du 15/01/13)

L'exposition à la radio : émission "Les traverses du temps" sur France Musique, le 29/01/2013, avec Isabelle Paresys, commissaire scientifique de l'exposition.

La télévision française annonce la diffusion sur France 4, samedi 4 février 2012 à 20 h 35, d'un "film à costumes" sur le XVIe siècle qui m'a visiblement échappé. Est-il seulement sorti sur tous les écrans en France en 2006 ?

Il s'agit de Jour de colère / Day of wrath (à ne pas confondre avec le film éponyme de Carl Théodore Dreyer, de 1943, ni avec le Dies irae grégorien), co-production anglo-hongroise, dont l'action se situe... dans l'Espagne de l'Inquisition. Christophe Lambert se retrouve dans la peau, c'est-à-dire le costume, d'un Espagnol de la Renaissance et renoue avec la longue chevelure de Tarzan ou d'Highlander, tirée en queue de cheval.


Costumes par Gyorgy Szakacs.

Mode de Paris 1926 / Fashion from Paris 1926

Au sortir de la première Guerre mondiale, les femmes ont une volonté forte de s'affirmer et de revendiquer leur féminité. Les années 1920 sont alors un véritable tournant dans l'histoire de la mode. Les jeunes femmes vont, pour la première fois, oser. Elles adoptent des coupes à la garçonne, raccourcissent leurs jupes, brûlent leurs corsets et s'accessoirisent.

Un documentaire de 4'49 restauré par Lobster Films. Cliquer sur le titre de ce message pour le visionner sur le site d'Europa Films Treasures.

Images de femmes ou le corset social (2010)

Un homme s’interroge sur l’image des femmes qui s’offre à son regard... Questionnement sur les critères de beauté véhiculés - imposés ? - par le monde de la mode et ses modèles.

Et peu à peu le film nous entraîne dans une réflexion sur l’apparence en réfléchissant sur les mirages qui peuplent l’univers social, en s’attardant sur les représentations qui envahissent nos désirs inconscients. Créateurs de mode, philosophes, directrices de magazines féminins, publicitaires, psychanalystes et poètes, dénouent ainsi pour nous les lacets d’un “corset social” qui emprisonne les femmes, et auquel il est devenu difficile d’échapper.