lundi 6 avril 2015

In conversation: costume designer Joanna Eatwell [BBC interview]


In this podcast we hear from costume designer Joanna Eatwell, lead designer on the landmark BBC adaptation Wolf Hall starring Mark Rylance and Damien Lewis.
Tell the story through the costumes. Don’t make them photographs.” - Joanna Eatwell

jeudi 12 mars 2015

INSIDE OUT: REVEALING CLOTHING'S HIDDEN SECRETS (March 12, 2015 - February 14, 2016) (exposition)


The art of creating beautiful custom clothing has always entailed beautiful workmanship that is hidden when the pieces are worn. This exhibition showcases these secret inner-workings that are usually out of sight. Pockets, quilted linings, boning and labels all come to light when the garments are flipped inside out.
The pieces selected for this exhibition, which span the eighteenth to the twentieth century and include both men’s and women’s wear, are excellent examples of their respective eras. Unlike many period garments, which have been reworked or have had their linings and waistbands altered or removed, these pieces have maintained a remarkable degree of integrity. In fact, in some cases, the insides are as beautifully finished as the outsides. 
Fashion history usually focuses on changing silhouettes with the rise and fall of hemlines or the tightening and loosening of waistlines. Underlying these external shifts are structural changes that appear only when the garments are laid out and examined closely. Creating three-dimensional garments from bolts of cloth demands solving certain basic problems: how to finish the edges, how to fasten the garments, how to shape the material around the body’s curves. Dressmakers and tailors have addressed these problems with a number of ingenious methods. Some of these techniques reappear in every era while others are specific to a period. Technological innovations have had a direct effect on construction techniques. The invention of snaps and zippers obviously affected designs, as did wider looms and sewing machines. This exhibition tracks these changes with a careful selection of representative pieces, which are mounted in ways to allow visitors to take a close look at the interiors.
at the Kent State University (USA) - March 12, 2015 - February 14, 2016

jeudi 5 mars 2015

Recréer pour récréer ? Reconstitution historique et cultures visuelles et matérielles anciennes [journée d'études/workshop]


Mercredi 15 avril 2015 
9 h 45 h - 17 h


« Reconstitution historique », « simulation historique » ou « histoire vivante » sont autant d'expressions qui désignent des pratiques de recomposition du passé, à travers un événement marquant de celui-ci ou le mode de vie militaire ou civil d'une période donnée. Très vivantes dans les pays anglo-saxons (historical reenactment, living history), ces pratiques sont en plein essor en France. Les acteurs y sont de plus en plus nombreux, avec une prédilection pour le Moyen Âge. Une « Association pour l'histoire vivante » s'est créée pour en faire la promotion et diffuse des publications spécialisées. Un magasine Vivre l'histoire est apparu début 2014.

La pratique de la recomposition physique, matérielle et visuelle du passé reste toutefois en marge du monde scientifique et académique, à quelques exceptions près (archéologie expérimentale pour la reconstitution des techniques ; expérimentation du geste, par exemple). Elle attire néanmoins depuis peu l'intérêt de chercheurs en histoire, en sociologie ou ethnologie qui étudient cette activité bien au-delà se son aspect récréatif. On appréhende ainsi à travers elle les usages et l'appropriation publiques du passé et de l'histoire (Gil Bartholeyns, 2013 ; Marilyne Crivello, 2014), les enjeux identitaires et mémoriels (Audrey Tuaillon-Demesy, 2013), les dispositifs et méthodes de simulation historique (programme « Toutes époques confondues : la simulation historique et ses méthodes » du Labex « Les passés dans le présent », université de Paris 10).

Notre propos, dans le cadre du séminaire de l'axe Cultures matérielles et visuelles de l'IRHiS, est d'envisager la place de ces dernières dans les pratiques de reconstitution historique. Une grande partie de ces activités passe en effet par la re-création des cultures matérielles de la période appréhendée par les reconstituteurs. La culture matérielle d'une époque donnée fonctionne en effet comme le signe ou marqueur visuel du temps historique recréé, sans lequel la simulation ne peut s'opérer. La reconstitution des costumes historiques servira d'étude de cas pour notre séminaire en 2015.

On s'interrogera sur les points suivants :

§  Les pratiques et usages de la recréation historique : diversité des pratiques, moteurs et interprétations

§  Les méthodes de recherche et de reconstitution technique employées par les reconstituteurs

§  Les liens possibles entre la recherche académique et la reconstitution historique


Organisation : Isabelle Paresys, maîtresse de conférences en histoire, IRHiS - CNRS, dans le cadre de l'axe « Cultures visuelles et matérielles » et de son séminaire doctoral


PROGRAMME


9 H 45 : Introduction à la journée (Isabelle Paresys, Irhis)

10 h

Isis Sturtewagen
Université d'Anvers, Belgique, doctorante en histoire médiévale

From bonnets to buttons; the relevance of recreating historical dress as academic practice

11 h 30
Audrey Tuaillon Demésy
Université de Franche-Comté, UPFR des sports, maître de conférences en sociologie

L'histoire vivante médiévale, entre costumes et culture matérielle


13 h : déjeuner


14 h
Stephanie Selmayr
Past Pleasures Ltd. & Historic Royal Palace, Grande-Bretagne

Bringing history to life : re-creating historical Renaissance garments


15 h 30
Martine Teunissen et Loïc Benot
Beleef Het Verleden/Experience the Past (Pays-Bas) et "De Pied en Cap", agences d'interprétation du patrimoine, Paris

Reconstitution vestimentaire, gestion des sites et médiation sur les sites patrimoniaux et musées

17 h fin de la journée



mercredi 4 mars 2015

Histoire culturelle de la mode, par Marco Belfanti [Livre]



Est paru, en septembre 2014, le très intéressant ouvrage de Marco Belfanti (université de Brescia, Italie): Histoire culturelle de la mode (édition de l'IFM/Regard).

Texte de l'éditeur :


Aujourd'hui, la domination de la mode n'aura jamais autant influencé les goûts des individus et, par là, des choix économiques qui l'érigent en force matricielle de la société de consommation. Mais la mode a-t-elle toujours existé ? Ou bien s'agit-il d'un phénomène inédit dans l'histoire ? A partir de quelle époque les hommes se sont-ils pliés aux caprices des nouveautés ?
L'Histoire culturelle de la mode souligne tout l'intérêt d'une réflexion sur ses origines, entreprise tantôt considérée comme superflue et marginale, tantôt comme achevée avec l'identification de la naissance de la mode au XIVe siècle.
Cet ouvrage dévoile les ressorts de la mode qui s'affirme comme l'une des institutions majeures de l'Europe moderne et du capitalisme, solidaire du processus de civilisation et du culte des bonnes manières. Se confronter à la généalogie culturelle de la mode, c'est remettre en perspectives son apparition, à terme son industraliation, ainis que son évolution récente, tout en dessinant les contours de son avenir.

samedi 14 février 2015

« Fashion & Art History » (York, Juin 2015) (appel à communications/Call for papers)


The Summer Symposium is a two-day annual conference highlighting post-graduate research.It takes place at a different university each year in early Summer.

Fashion & Art History
University of York
29 - 30 June 2015


Summer Symposium 2015

Call for Papers

Fashion and art often follow a shared trajectory of social, political, and historical circumstances. In collaboration with the University of York, the AAH’s annual Student Summer Symposium will explore the relationship between fashion and art, by inviting papers that engage with this subject across a wide range of chronological and theoretical perspectives

The influence of fashionable dress on artists and patrons of art has recently become a popular and productive avenue for research in art history, while fashion designers have likewise been shown to engage continuously with historical and fine art as sources of inspiration. ‘Fashion and Art History’ invites papers that build upon these conversations while also addressing questions that continue to be debated in art and fashion history circles: What evidence does art provide for how dress operates within society? Is fashion ‘art’? Should fashion history be taught alongside art history in academic curricula? When should these objects be displayed in galleries alongside each other, and how does this change the way we understand artworks and fashionable dress? Finally, how might the tools and methodologies of these related disciplines aid the study of their respective subjects?

Call for Papers
We welcome contributions from all periods and contexts that engage with the relationship between art and fashion within aesthetic, cultural, social, and material frameworks. Topics may include, but are not limited to:

• The engagement of artists, sitters, and patrons of works art with fashion.
• Artworks and visual imagery as evidence for understandings of historical dress.
• Artists as fashion designers and style setters.
• The dissemination of fashionable dress through artworks.
• Fashion designers as artists and the status of fashion as an art.
• Historical revivals in fashion and the role of visual culture in this process.
• Exhibitions devoted to fashion history, and the display of fashion in art galleries.
• Developing relationships between fashion and art and its histories.

Abstracts of no more than 250 words for 20-minute papers plus a 100-word biography should be submitted as a single Word document, students@aah.org.uk
Deadline: 27 March 2015

Organisers: Anna Bonewitz, Serena Dyer, Sophie Littlewood, and Sophie Frost

The symposium is open to all, however speakers are required to be AAH members.

- See more at: http://www.aah.org.uk/events/summer-symposium#sthash.oT4b95hw.dpuf

lundi 26 janvier 2015

Se vêtir à l'espagnole dans les cours européennes (XVIIe-XVIIIe s) [livre]

VESTIR A LA ESPAÑOLA 
EN LAS CORTES EUROPEAS
(siglos 
XVI y XVII)

​Dirigido por
JOSÉ LUIS COLOMER y AMALIA DESCALZO

Con la colaboración del Ministerio de Educación,
​Cultura y Deporte


ISBN: 978-84-936776-6-4
2 vols., 844 pp., 405 ils.
La difusión de los usos indumentarios de la corte española en Europa fue un amplio fenómeno cultural que tuvo su máximo desarrollo entre 1550 y 1650 como resultado del periodo hegemónico de los Austrias en el mundo. En esta obra única se considera por primera vez el estudio interdisciplinar de los rasgos distintivos del vestido español, así como de los diversos factores políticos, ceremoniales y protocolarios que exportaron este modelo al resto del continente.
Pour en savoir plus : voir le sommaire.

lundi 8 décembre 2014

Fashion, the 84th Anglo-American Conference of Historians [call for papers]


Senate House, London, 2–3 July 2015
Proposals due by 15 December 2014
In a major collaboration with the Victoria and Albert Museum, the IHR is taking Fashion as the theme for its annual conference in summer 2015. Fashion in history is a topic which has come of age in recent years, as scholars have turned to addressing what is chic and what is style over the ages and across different cultures. The history of fashion, and the role of fashion in history, is not just confined to the study of dress and costume, but encompasses design and innovation, taste and zeitgeist, treats as its subjects both people and objects, and crosses over into related disciplines such as the history of art and architecture, consumption, retailing and technology. And across the world, fashion brings together museums, graduate teaching programmes, learned societies and the fashion profession around a common set of interests and concerns. The IHR conference next year we hope will be a perfect showcase and a meeting-point for the wide spectrum of specialists in this exciting field.
Our plenary speakers include Christopher Breward (Edinburgh), Beverly Lemire (Alberta), Ulinka Rublack (Cambridge) and Valerie Steele (Fashion Institute of Technology, New York). Proposals for panels on the themes of dress, imitation and emulation, taste and style, body-art, the fashion-industry and its media, fashionability and trend-setting, catwalks, fairs and exhibitions, innovation in interior design, architecture and public space, fashion education and technology will be accepted down to the middle of December. Individual paper proposals will also be accepted. Panels should comprise three papers and a chair, and proposals must include the name and affiliation of the speakers, the title of the panel and the titles of the individual papers. Please send proposals by 15th December toIHR.Events@sas.ac.uk Decisions will be made known once the Programme Committee has met in early January 2015.