Fashioning Fashion : deux siècles de mode européenne 1700-1915 [exposition]

Les Arts Décoratifs accueillent une prestigieuse exposition présentée au Los Angeles County Museum of Art (LACMA) du 2 octobre 2010 au 27 mars 2011 puis au Deutsch Historisches Museum de Berlin du 27 avril au 29 juillet 2012. Fashioning Fashion : deux siècles de mode européenne 1700-1915 célèbre l’acquisition, par le LACMA, de deux remarquables collections, celle de Martin Kamer et celle de Wolfgang Ruf, tous deux antiquaires et collectionneurs de costumes et de tissus anciens. Ce patrimoine reflète les principaux mouvements de mode en Europe du XVIII^e siècle à l’aube du XX^e. L’exposition à la fois chronologique et thématique dévoile, de façon inédite près de cent silhouettes masculines et féminines, complètes et entièrement accessoirisées. Ces pièces provenant essentiellement de France, d’Angleterre et d’Italie présentent l’évolution des goûts en mettant l’accent sur les formes, les détails et les savoirs-faire. 

Séminaire sur l’histoire de la mode et du vêtement - « La mode : objet d’études ? (II) » (2012-2013)

Séminaire sur l’histoire de la mode et du vêtement - « La mode : objet d’études ? (II) » (2012-2013) 

Après une première édition en 2012, le programme poursuit cette série de séminaires, lieu d’un dialogue entre les cultures, les pratiques et les approches transdisciplinaires (histoire du costume, de la mode et de l’art, histoire culturelle, littérature…). En interrogeant les spécificités matérielles du vêtement, de nouvelles méthodologies ont décloisonné et enrichi les disciplines, visant à pérenniser la mode comme objet d’étude universitaire. Pour cette nouvelle saison, l’analyse des « marges » de la mode permettra de redéfinir les frontières déterminant le style, le goût et les usages vestimentaires. Avec le concours de Anne-Christine Taylor, responsable du département de la Recherche et de l’Enseignement du musée du Quai Branly, le vêtement extra-occidental, métissé ou orientalisé fera l’objet de deux séances. Les différences et points de convergence entre les économies de l’art, de la haute couture et du théâtre donneront lieu à l’analyse d’objets et de pratiques mixtes : les rapports entre architecture et mode, et l’histoire de la vitrine. Enfin, deux champs d’études spécifiques, comme la photographie de mode masculine et les accessoires de mode, seront réévalués grâce à l’apport des sciences sociales, notamment de la sociologie, de l’anthropologie et des études visuelles.

Organisation : Philippe Sénéchal et Damien Delille

Contact : damien.delille@inha.fr

Le séminaire aura lieu tous les premiers mardis du mois, de 14h à 17h, de décembre 2012 à mai 2013, salle Vasari, INHA.

La première séance aura lieu

Mardi 4 décembre 2012

14h-17h

Salle Giorgio Vasari, INHA

2, rue Vivienne ou 6, rue des Petits-Champs

75002 Paris

La photographie de mode masculine : méthodes et enjeux

Shaun Cole, London College of FashionThe Next Best Thing to Be Naked: Male Bodies, Underwear and PhotographyÉmilie Coutant, Université René Descartes - Sorbonne Paris V, ParisArchétypes, stéréotypes et néotypes masculins dans la publicité de modeOlivier Nicklaus, Arte, ParisIconographie des créateurs et iconographie des marques, va-et-vientRépondant: Frédéric Monneyron, Université de Perpignan, Via DomitiaL'entrée est libre dans la limite des places disponibles.

Renaissance en performance [exposition]

Le lycée des métiers des Arts textiles "La Source" de Nogent-sur-Marne, exposera début décembre 2012,  les répliques de costumes que pourront essayer les visiteurs de l'exposition "Plein les yeux ! Le spectacle de la mode / A Feast for the eyes! Spectacular Fashions" qui se tiendra, à partir du 16 janvier 2013, à la Cité internationale de la dentelle et de la mode de Calais.

Carrousel des Métiers d'Art et de création - 5-9 décembre 2012. Paris, Salon du Carrousel

Les robes fantastiques de Sylvie Facon [exposition]

Dans le cadre de "Fantastic 2012" - Lille & Eurométropole, Sylvie Facon expose ses robes à l'hôtel de ville de Marcq-en-Barœul, du 22 novembre au 2 décembre 2012.

Entre création et arts plastiques, Sylvie Facon explore de nouveaux territoires esthétiques jusque là très peu fréquentés. Ses robes « tableaux » et ses robes « sculptures » font une entrée remarquée dans l’univers muséal et des Beaux Arts. Toutes célèbrent les femmes et la féminité. L’ensemble de son travail révèle une passion exceptionnelle pour les matières, des plus prestigieuses dentelles de Caudry aux matériaux les plus iconoclastes.

Pour en savoir plus sur la créatrice, cliquer ICI.

L'art malgré la règle. Broderie et culture visuelle au Carmel. France (1604-1791)

Christine Aribaud, maître de conférences en histoire de l'art à l'université de Toulouse II-Le Mirail, soutiendra, le 23 novembre 2012 à 14 h, son habilitation à diriger les recherches sur "L'art malgré la règle. Broderie et culture visuelle au Carmel. France (1604-1791)".

Lieu : Sorbonne, 1, rue Victor Cousin, 75005 Paris, salle J 636 (escalier G, 3ème étage)

Futorotextiles 3 - CETI [exposition]

L’exposition propose aux visiteurs de découvrir les dernières innovations et les grands enjeux des recherches actuelles en matière de textile. Le parcours de l’exposition, à travers une scénographie originale, une approche ludique et poétique, invite le visiteur à prendre conscience des possibilités offertes par ces matériaux fascinants dans de nombreux domaines : Sports, Transports, Mode, Architecture, Design…

Le concept de l'exposition a rencontré un très grand succès au Tri Postal de Lille (France) en 2006, à Istanbul (Turquie) en septembre 2007, et Futurotextiel 08 présentée à l’automne 2008 à Courtrai (Belgique). Un module d'exposition issu de la 2ème édition a entamé une tournée internationale afin de présenter une sélection importante de ces visions concrètes du textile de demain qui modifient notre rapport au monde, à notre environnement et à nous-mêmes.

L'exposition se tient au CETI- Centre européen des textiles innovants, zone de l'Union à Tourcoing. Pour en savoir plus, cliquer ICI.

Fashion and Technology [exhibition / exposition]

Fashion and technology have a fast-paced and continually evolving relationship. Today, the term “techno-fashion” is used to refer to a predominantly 21st-century phenomenon, but technological advancements were shaping fashion design and fabrication as early as the mid-eighteenth century. As fashion writer Bradley Quinn observes, “Technology has always been the essence of fashion...The fast-paced progress of technology complements fashion’s ever-evolving aesthetic, and each gives the other a wider frame of reference and more scope to explore new horizons.”

Fashion and Technology explores the impact of emerging technologies on the nature of fashion design and production over the past 250 years. The exhibition focuses on innovations that have influenced the production, materials, aesthetic, and function of fashion. It begins with objects created during the Industrial Revolution of the 18th and 19th centuries, when innovations in textile manufacturing revolutionized the fashion industry. These innovations included the introduction of the Spinning Jenny, the Jacquard loom, and the sewing machine. The exhibition then continues chronologically to the present day.

Museum at the Fashion Institute of Technology State University of New York (USA)December 4, 2012 - May 8, 2013

La mode au temps des impressionnistes [exposition]

Bien qu'ils ne s'attachent pas à la représentation scrupuleuse de la physionomie, du costume et de l'habit, les impressionnistes n'en rendent pas moins compte des modes et des attitudes de leur temps. Ils y parviennent par leur volonté de considérer le portrait comme l'instantané d'un homme dans son cadre familier, par leur capacité à renouveler, du double point de vue de la typologie et de la topographie, la scène de genre et surtout par leur attention à "la métamorphose journalière des choses extérieures", pour reprendre l'expression de Baudelaire.De leurs positions esthétiques, la réalité de l'homme des années 1860-1880 et de son habit subit une incontestable transfiguration.Bien qu'ils ne s'attachent pas à la représentation scrupuleuse de la physionomie, du costume et de l'habit, les impressionnistes n'en rendent pas moins compte des modes et des attitudes de leur temps. Ils y parviennent par leur volonté de considérer le portrait comme l'instantané d'un homme dans son cadre familier, par leur capacité à renouveler, du double point de vue de la typologie et de la topographie, la scène de genre et surtout par leur attention à "la métamorphose journalière des choses extérieures", pour reprendre l'expression de Baudelaire.De leurs positions esthétiques, la réalité de l'homme des années 1860-1880 et de son habit subit une incontestable transfiguration.

Soucieux de rendre compte de la vie contemporaine, l'impressionnisme a privilégié la représentation de la figure humaine dans son milieu quotidien et saisi l'homme "moderne" dans ses activités habituelles, à la ville comme à la campagne.

Exposition : Les impressionnistes et la mode - Musée d'Orsay - Paris - 25 septembre 2012 -20 janvier 2013

Site internet de l'exposition.

Hendrik Kertens, portraits [photographie]

Le photographe néerlandais Hendrik Kertens, inspiré par les portraits de la peinture hollandaise, photographie sa fille. Magnifique !

Past Dress - Future Fashion [colloque]

Le 'Costume colloquium' Past Dress-Future Fashion, se tiendra à Florence (Italie) du 8 au 11 novembre 2012. 

Il est consacré à l'interprétation des modes du passé dans la création de mode. 

Pour en savoir plus sur le programme des sessions du colloque, cliquer ICI.

Hollywood Costume [exposition]

The V&A's autumn exhibition, 'Hollywood Costume', explores the central role costume design plays in cinema storytelling. Bringing together over 100 of the most iconic movie costumes from across a century of film-making, it is a once-in-a-lifetime opportunity to see the clothes worn by unforgettable and beloved characters such as Dorothy Gale, Indiana Jones, Scarlett O'Hara, Jack Sparrow, Holly Golightly and Darth Vader.

Victoria and Albert Museum - London - 20 october 2012-27 January 2013

Angels tears or gems of the ocean. Pearls in history of jewellerey

Extremely rare and thus immensely precious, pearls have always been objects of desire. As early as in antiquity, mussels were gathered in the Persian Gulf in search of pearls of supreme quality. After Alexander the Great conquered Persia, they also made their way to Europe. Countless legends, myths and stories about pearls have developed in the course of time. From classical antiquity to our day and age, pearls have been an integral part of jewellery. By means of historic as well as contemporary examples, this exhibition will present multifaceted ways of how to use pearls in jewellery and the skilled craftsmanship involved.

Pforzheim (Germany)- October 26, 2012 through January 27, 2013

More information: HERE.

"Madame Grès, mode sculpturale" [exposition]

Après le musée Galliera en 2011, le MoMu d'Anvers (Belgique) présente la rétrospective consacrée à Madame Grès. L'exposition a lieu du 12 septembre 2012 au 10 février 2013.

Pour en savoir plus, cliquer ICI.

Cheveux chéris [exposition]

Au croisement de l’anthropologie, de l’histoire de l’art ancien et contemporain, de la mode et des mœurs, l’exposition met en œuvre les problématiques de l’intime individuel et sa sociabilité sur le thème universel des cheveux. 

Abordant l’idée que chacun donne de sa personnalité par la coiffure, elle se présente tout d’abord sous l’angle de la frivolité, des compétitions entre blonds/blondes, rousses et bruns, lisses et crépus dans un large éventail de peintures classiques, de sculptures et de photographies d’auteurs. Comparant les coquetteries en Papouasie Nouvelle-Guinée, celles des belles citadines africaines ou des artistes de la haute coiffure, l’exposition avance vers l’idée du matériau humain à modeler, à sculpter, support à la fois de savoir-faire, de la relativité de la beauté mais aussi objet de perte, symbole du temps qui passe, de la maladie et de la mort.

Supports de mémoire, reliques, talismans, les cheveux conservent pour beaucoup l’aura et l’énergie de leur propriétaire. Une large partie de l’exposition est consacrée à ces mana qui ont donné naissance, dans le monde, à de multiples objets dits « magiques » ou dotés de pouvoirs que l’on s’approprie.

La question du reste et du trophée est ainsi posée et plus largement du statut de certains « objets » campés aux frontières de l’horripilant et de l'insoutenable, interrogeant nos catégories à partir d’une expérience universelle.

Lieu : Musée du Quai Branly, du 18/09/2012 au 14/07/2013

Dressing the 20th century. Women's fashion in the design era [exposition]

Avec  l’exposition « De 20ste eeuw aangekleed. Vrouwenmode in de eeuw van de ontwerpers / Habiller le 20e siècle. La mode féminine à l’ère des stylistes », le Musée de la Mode d’Hasselt présente une sélection exceptionnelle de pièces de haute qualité ainsi que les nouvelles acquisitions de sa propre collection. Le MMH a acquis récemment un certain nombre de créations importantes de figures clés du 20e siècle. L’exposition se concentre sur les tendances internationales et les temps forts et illustre le discours changeant de la mode féminine occidentale.

Pour en savoir plus, cliquer ici.

Exposition du 23/06/2012 au 06/01/2013 au MODEMUSEUM de Hasselt en Belgique.

Le commerce du luxe. Le luxe du commerce / The trade in luxury. Luxury in trade [colloque]

Le colloque Le commerce du luxe. Le luxe du commerce. Production, exposition et circulation des objets précieux du Moyen Âge à jours, se tiendra du 21 au 23 novembre 2012 à Lyon (musée Gadagne).

Comment se produisent, s’exposent, se diffusent et se consomment les produits du luxe ? Le but de ce colloque est de revenir sur la question de la spécialisation progressive d’un commerce voué aux objets précieux qui concourent à l’embellissement de la personne ou du cadre de vie. Il entend être une manifestation largement ouverte d’un point de vue chronologique, spatial et disciplinaire, faisant appel à des spécialistes d’horizons différents, jeunes chercheurs et chercheurs confirmés.

Cette approche interdisciplinaire du marché du luxe sur la longue durée, de la fin du Moyen Âge à nos jours, permettra de confronter les expériences et de mettre en relief les permanences et les mutations. Le luxe a souvent été cantonné aux productions des beaux-arts ; il s’agira ici de montrer la richesse et la diversité de ce qui était (et reste) compris sous cette appellation et d’observer comment se sont progressivement mis en place des marchés spécialisés. Le colloque développera trois approches spécifiques (voir le programme détaillé à la page « Programme ») : la circulation spatiale du luxe (marchands et marchandises), l’économie du luxe (concevoir, produire, vendre), les circulations sociales du luxe (luxe et demi-luxe).

Le colloque souhaite renouer le fil avec une tradition ancienne de l’histoire économique et sociale, illustrée par les travaux fondateurs de Pierre Léon, Pierre Cayez ou plus tard Maurice Garden et Yves Lequin, qui a contribué à faire la renommée de l’Université de Lyon dans le domaine historique. C’est pourquoi nous avons décidé de faire toute leur place aux enjeux du temps présent en prenant à bras le corps des questions qui sont essentielles à l’intelligence de notre monde, et qui se posaient déjà à l’époque moderne : la mondialisation, les formes du marché et du travail, la culture de consommation, le rôle moteur de l’économie urbaine.

Pour en savoir plus, cliquer ICI.

L'impressionnisme et la mode [exposition]

Musée d'Orsay (Paris) - 25 septembre 2012 au 20 janvier 2013.

Soucieux de rendre compte de la vie contemporaine, l'impressionnisme a privilégié la représentation de la figure humaine dans son milieu quotidien et saisi l'homme "moderne" dans ses activités habituelles, à la ville comme à la campagne.

Bien qu'ils ne s'attachent pas à la représentation scrupuleuse de la physionomie, du costume et de l'habit, les impressionnistes n'en rendent pas moins compte des modes et des attitudes de leur temps. Ils y parviennent par leur volonté de considérer le portrait comme l'instantané d'un homme dans son cadre familier, par leur capacité à renouveler, du double point de vue de la typologie et de la topographie, la scène de genre et surtout par leur attention à "la métamorphose journalière des choses extérieures", pour reprendre l'expression de Baudelaire.De leurs positions esthétiques, la réalité de l'homme des années 1860-1880 et de son habit subit une incontestable transfiguration.

Cahiers secrets d'une costumière de théâtre [livre]

Pascale Bordet, créatrice de costumes, et Laurencine Lot, photographe de scène, ont passé leur vie dans les théâtres. Pascale Bordet est également peintre, elle habille les acteurs 

tout en les dessinant. Les coulisses n'ont plus de secrets pour elle. Pour cet ouvrage, elle sort de son atelier ses cahiers qui nous transportent dans le monde mystérieux des loges. Depuis longtemps, on n'a ni dessiné, ni peint l'histoire des comédiens et de leurs costumes, la création cachée derrière le rideau rouge. Ces cahiers secrets dévoilent cette mise en scène magique et insoupçonnable. Ce livre a pour mission de protéger cet artisanat théâtral et la continuité de ce savoir-faire unique et si particulier.

Pascal Bordé et Laurence Lot, Cahiers secrets d'une costumière de théâtre, Paris, HC éditions, 2012. (45 €)

Vieux comme mes robes costumes antiques au cinéma [exposition]

Oh le jeu de mots !

D’Astérix aux Diablintes, comment s’habillaient les Gallo-Romains ? Au cinéma et sur la scène, les tenues inspirées de l’Antiquité sont parfois le reflet fidèle des connaissances de l’époque, parfois le fruit d’une imagination exubérante. Peu importe ! Ces costumes de films vus et revus, ces robes splendides nous font rêver et nous invitent au passage à regarder différemment les quelques objets livrés par l’archéologie. Cléopâtre, Jules César, Néron et Brutus s’installent ainsi au cœur du musée de Jublains.

Un livret de visite gratuit accompagne cette exposition et propose de retrouver quelques témoignages de bijoux, coiffures et accessoires de vêtements parmi les collections permanentes du musée.

L'exposition se tient au Musée archéologique départemental de Jublains (Mayenne), du 5 avril au 5 septembre 2012. Pour visionner une vidéo sur cette exposition, cliquer ICI. 

Christian Lacroix. La Source. Ballet de l'Opéra de Paris [exposition]

Le Centre national du costume de scène et de la scénographie poursuit son travail avec Christian Lacroix, en le suivant au cœur de l’Opéra national de Paris, où il a créé les costumes du ballet La Source, dans une chorégraphie du danseur étoile Jean-Guillaume Bart. Portés surscène par le Ballet de l’Opéra de Paris au Palais Garnier à l’automne 2011, ces magnifiquescostumes brodés de cristaux Swarovski sont présentés dans une exposition orchestréepar Christian Lacroix.

Exposition au CNCS à Moulins, du 16 juin au 31 décembre 2012. Pour en savoir plus, cliquer ici.