dimanche 27 décembre 2015

Out of the Dark and Into the Light? [appel à contributions]


SATURDAY, NOVEMBER 5TH 2016
Out of the Dark and into the Light? Dress in the Early Modern Period and the Age of Enlightenment, 1400–1800
International Conference of Dress Historians
Saturday, 5 November 2016 The Art Workers’ Guild, 6 Queen Square, London, WC1N 3AT
Traditionally, ‘fashion’ has been framed by dress historians as a cultural phenomenon that started at the end of the Dark Ages, and which gained momentum over the course of the Early Modern period and the eighteenth century. However, with progressivist histories, and the term Dark Ages itself, becoming increasingly problematic from a historiographical perspective, we believe it is time for dress history to explore and challenge this model. We welcome papers that deal with alternative readings of sartorial consumption in these periods, whether it be fashionable or not.
CALL FOR PAPERS
Please submit your proposal for a twenty–minute paper to events@dresshistorians.co.uk as a .doc or .docx file (saved as firstname_lastname) that includes a descriptive paper title, a 200–word abstract, a 100–word biography, and contact information. We also encourage proposals for themed panels of three speakers. The deadline for submissions is 25 January 2016. Notification of the outcome will be advised by e-mail on or before 1 February 2016.
ADH MEMBERSHIP
Conference speakers will be able to attend the conference and speak, free of charge. However, we do require that all conference speakers are members of the Association of Dress Historians (or become members) in order to present at the conference. Annual memberships to the ADH are £15 for professionals or £10 for concessions, and includes a variety of benefits.
For more information about the ADH and membership, please visit www.dresshistorians.co.uk or email membership@dresshistorians.co.uk.

lundi 21 décembre 2015

In Fashion. Clothes and pictures from the Renaissance and Early Baroque [exposition, Nuremberg, Allemagne]

La conservation de vêtements de la Renaissance et du début de l'âge baroque est unique. Cette exposition des collections du Germanisches Nationalmuseum de Nuremberg, en Allemagne, est exceptionnelle de par la rareté de ce type de collection. Elle est enrichie de pièces venant de collections de New York, Vienne et Stockholm.
Les vêtements de la collection de Nuremberg ont fait l'objet d'un programme de recherche et de restauration entre 2012 et 2015.

Nuremberg, Germanisches Nationalmuseum, du 3 décembre 2015 au 6 mars 2016.


vendredi 27 novembre 2015

Modes pratiques. Revue d'histoire du vêtement et de la mode - 1er numéro !


Le premier numéro de la revue Modes pratiques. Revue d'histoire du vêtement et de la mode paraît fin novembre 2015.

Numéro 1 : Normes et transgressions

Au point de contact entre la société, l’individu et les pratiques sociales, le vêtement est par excellence l’espace de l’imposition des normes et de leurs transgressions. Ce numéro se propose ainsi d’interroger toutes les formes de normes : des lois somptuaires du XVIe siècle aux normes de décence sur les plages de Santa Monica, des normes religieuses en matière de blanc monastique aux transgressions de genre des Vogueurs et de leurs ancêtres des années 1920-1930. Ce numéro veut comprendre comment le vêtement peut incarner tous les types de normes et devient, de ce fait, l’objet et le moyen de toutes les transgressions.

Vous croiserez dans ce numéro :
des Gentils-hommes et Damoiselles défendus de superfluitez, 
des couturières déguisées, 
des folles en bal, 
des hommes canons et des hommes moyens, 
des ouvriers en blouse, 
des forces de l’ordre dans de beaux draps, 
une fée du travestissement, 
un hygiéniste-réformateur allemand promoteur de vêtements sains, 
des inspecteurs du travail dans des vestiaires, 
des bonnes sœurs immaculées, 
des enfants en prisonniers, 
des dandys 1830, 
des stylistes soviétiques et des stiliagui, 
des Turcs réformés et des Turcs conservateurs, 
des Vogueurs prenant la pose, 
des hôtesses de l’air et des stewards, 
des lexicographes, 
des ouvrières victimes de la mode,
des adolescents dans leurs miroirs…

416 pages, plus de 400 images, 15 euros

En savoir plus sur la revue, cliquer ici.

dimanche 27 septembre 2015

Le parfum retrouvé (film CNRS)


Le parfum retrouvé (film CNRS)
Sur les sites de Pompéi, Paestum, Herculanum... en Italie, des découvertes archéologiques de divers flacons permettent d'approfondir les connaissances sur les parfums fabriqués et utilisés dans l'Antiquité. Un archéologue et un chimiste réunissent leurs compétences pour reconstituer les fragrances d'un parfum millénaire : le parfum à la rose d'Italie. Aidés par les travaux d'une philologue, d'un épigraphiste, d'un jardinier du musée international de la parfumerie et d'un parfumeur, les deux chercheurs retracent cette quête et montrent les étapes successives de cette re-création...


dimanche 20 septembre 2015

Oberkampf et la toile imprimée XVIIIe-XIXe siècle (colloque, Jouy-en-Josas)

Colloque international à l'occasion du bicentenaire de la mort de
Christophe-Philippe Oberkampf, fondateur de la manufacture de Jouy :


OBERKAMPF ET LA TOILE IMPRIMÉE XVIIIe-XIXe SIÈCLES,
PRODUCTION, CRÉATION, CONSOMMATION

8-10 octobre 2015
Amphitéâtre Bellon - HEC
Jouy-en-Josas


Programme et informations à télécharger ici.

jeudi 27 août 2015

Apparence(s) 6 / 2015 - Se vêtir à la cour en Europe (1400-1815) [revue]

La revue électronique Apparence(s) vient de mettre en ligne son numéro 6 / 2015 consacré au vêtement dans les cours européennes.

Consultable sur : http://apparences.revues.org/1295

New for Now. The Origin of Fashion Magazines (exposition, Amsterdam)

A voir avant fin septembre 2015, une rétrospective des collections de gravures de mode du Rijksmuseum d'Amsterdam.
En prime, 8000 gravures en ligne depuis juin 2015 sur le site internet et un catalogue (cf ci-dessous).


New For Now

The origin of fashion magazines. Authors: Georgette Koning en Els Verhaak. 204 pages full-colour, paperback
Fashion changes constantly, but the desire to be ‘in fashion’ is eternal. For centuries people have eagerly followed the latest fashion trends. But how did one keep up in an age without internet, fashion blogs, Pinterest and glossy fashion magazines? New for Now explores how trends were spread before Vogue and Harper’s Bazaar appeared on the shelves. From the costume book in the 16th century by way of individual, hand-coloured fashion plates to the first fashion magazine to roll off the presses in 1785: Cabinet des Modes. There was no stopping after this and one fashion magazine appeared hard on the heels of the other, reaching an absolute high point in the Gazette du Bon Ton in 1912, full of magnificent art deco illustrations.

jeudi 20 août 2015

Plus que parfaits... Corps augmentés en scène [exposition]


Plus que parfaits...

Corps augmentés en scène

Exposition d'été de l'Opéra National de Bordeaux
du 9 juillet au 6 septembre 2015 au Grand-Théâtre
Organisée par l'Opéra National de Bordeaux dans le Grand-Théâtre, l'exposition «Plus que parfaits... Corps augmentés en scène» a été imaginée par les scénographes-architectes Philippe Casaban et Eric Charbeau* - en prenant appui sur tous les artifices qui - mis en œuvre par les ateliers de couture, perruque, déco-costumes, etc... - transforment la silhouette de l'artiste pour qu'il incarne un personnage et entre dans sa peau.

lundi 10 août 2015

Poils et pilosités aussi, sur Apparence(s)

Et pour en savoir plus, en français, sur la barbe, les barbus et la pilosité en général, voir le numéro "De tous poils" 5/2014 de la revue Apparence(s), en ligne et en accès gratuit.

Framing the Face: New Perspectives on Facial Hair [call for papers]

One-day workshop, 28 November 2015 - Friend’s Meeting House, Euston Road, London

Over the past five centuries, facial hair has been central to debates about masculinity. Over time, changing views of masculinity, self-fashioning, the body, gender, sexuality and culture have all strongly influenced men’s decisions to wear, or not wear, facial hair. For British Tudor men, beards were a symbol of sexual maturity and prowess. Throughout the early modern period, debates also raged about the place of facial hair within a humoural medical framework. The eighteenth century, by contrast, saw beards as unrefined and uncouth; clean-shaven faces reflected enlightened values of neatness and elegance, and razors were linked to new technologies. Victorians conceived of facial hair in terms of the natural primacy of men, and new models of hirsute manliness. All manner of other factors from religion to celebrity culture have intervened to shape decisions about facial hair and shaving.


And yet, despite a recent growth in interest in the subject, we still know little about the significance, context and meanings of beards and moustaches through time, or of its relationship to important factors such as medicine and medical practice, technology and shifting models of masculinity. We therefore welcome papers related to, but by no means limited to the following questions:
  • To what extent were beards a symbol of masculinity and what key attributes of masculinity did they symbolise?
  • To what extent did the profession of the barber influence beard styles and the management of facial hair?
  • To what extent were beard trends led by the elite and by metropolitan fashion?
  • How far did provincial trends influence metropolitan trends through migration?
  • What impact did changing shaving technologies have on beard fashions/trends?
  • How were beards understood within the medical frameworks of different eras?
  • How have women responded to facial hair in different eras?
  • How has the display of facial hair by women been viewed as both a medical and cultural phenomena?
Please send abstracts of up to 300 words, by 30th September 2015, to framingtheface@gmail.com
For further information please contact the organisers
Dr Alun Withey, University of Exeter A.Withey@exeter.ac.uk
Dr Jennifer Evans, University of Hertfordshire J.evans5@herts.ac.uk

vendredi 7 août 2015

Balenciaga, magicien de la dentelle [exposition]

Derniers jours pour profiter de l'exposition "Balenciaga, magicien de la dentelle" qui se tient jusqu'au 31 août 2015 à la Cité internationale de la dentelle et de la mode à Calais.

Vidéo de présentation de l'exposition : cliquer ici.

Histoire de la mode - séminaire - IHTP Paris - programme 2015-2016

Le séminaire d'histoire de la mode de l'Institut du temps présent-CNRS commencera le vendredi 25 septembre 2015. Pour en connaître le programme et les dates (un vendredi par mois), aller sur le blog du Carnet du séminaire.

Fashion Mix - Modes, codes vestimentaires et pratiques culturelles (revue : Hommes et migrations,n°1310- 2015)

Ce dossier édité par la revue Hommes & migrations complète la problématique de l'exposition Fashion Mix, qui s'est tenue au Musée de l'histoire de l'immigration jusqu'à fin juin 2015, et fait un état des dernières recherches sur l'influence des migrations sur les manières de se vêtir, de se coiffer, et de traiter son corps dans l’espace. L’ouverture internationale explore les relations que la France entretient à travers le vêtement avec des continents comme l’Afrique et identifie des travaux qui seraient utilement transférables dans l’Hexagone.


Modes, codes vestimentaires et pratiques culturelles
N°1310  avril-juin 2015
Coordinateur(s) : 
Anne Monjaret, Ethnologue, directrice de recherche au CNRS, IIAC-équipe LAHIC (CNRS-EHESS)Pour en connaître le sommaire, cliquer ici.

dimanche 17 mai 2015

Fashion [ symposium, 84th Anglo-American conference of historians, 2-3 juillet 2015]


In a major collaboration with the Victoria and Albert Museum, the IHR is taking Fashion as the theme for its annual conference in summer 2015. Fashion in history is a topic which has come of age in recent years, as scholars have turned to addressing what is chic and what is style over the ages and across different cultures. The history of fashion, and the role of fashion in history, is not just confined to the study of dress and costume, but encompasses design and innovation, taste and zeitgeist, treats as its subjects both people and objects, and crosses over into related disciplines such as the history of art and architecture, consumption, retailing and technology.
Across the world, fashion brings together museums, graduate teaching programmes, learned societies and the fashion profession around a common set of interests and concerns. The IHR conference this year, we hope will be a perfect showcase and a meeting-point for the wide spectrum of specialists in this exciting field.
To learn more...

jeudi 7 mai 2015

Les toiles de Jouy. Histoire d'un art décoratif, 1760-1821 [livre]

Abondamment illustré, cet ouvrage retrace l’histoire artistique d’une manufacture qui a marqué durablement l’histoire du textile. L’étude des créations de la manufacture de Jouy et de la politique de son fondateur, Christophe-Philippe Oberkampf, nous emmène dans une aventure industrielle et artistique, bien loin de ces clichés, au cœur d’une production où art, technique et industrie opèrent de concert, sous l’instigation d’hommes de goût, attentifs aux désirs d’une clientèle diversifiée.

Aziza Gril-Mariotte, Les toiles de Jouy. Histoire d'un art décoratif, 1760-1821, Rennes, Pur, 2015. Pour en savoir plus sur le contenu de cet ouvrage, cliquer ici.

lundi 4 mai 2015

Faire l'histoire de la mode dans le monde occidental / Producing the History oF Fashion in the West (11-12-13 mai 2015, Paris) (colloque/symposium)



 Depuis quelques décennies, la mode a cessé d‟être conçue comme un répertoire de formes en perpétuelle évolution, que le chercheur s‟épuiserait à observer pour en faire l‟inventaire, aussi illusoire qu‟inutile. A la suite des travaux de Georg Simmel, Norbert Elias, Roland Barthes, etc, les manières de vêtir et de parer le corps ont été abordées à partir de concepts qui ont inscrit l‟individu dans un réseau de normes sociales. Les recherches menées en histoire du corps ont ajouté de nouvelles dimensions à ce domaine de recherche. Sur ces bases, et par référence aux processus contemporains qui promeuvent les modes de masse ou uniformisent la gestion des attitudes et des postures, les quelque soixante dernières années auraient pu voir naître des coopérations internationales plus nombreuses, plus ouvertes. Tel n‟a pas été le cas et bien des cloisonnements demeurent. 
Ce colloque international propose une réflexion pluridisciplinaire sur les expériences, les concepts et les discours des musées ou des universités, sur leurs origines intellectuelles et les cadres institutionnels qui permettent de les produire, dans la diversité des contextes locaux ou nationaux. L‟objectif est de mieux comprendre les différentes logiques scientifiques pour faire apparaître de nouvelles convergences dans le domaine de la recherche, ouvrir sur une coopération internationale renouvelée. 

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For several decades now Fashion has ceased to be seen as a repertoire of perpetually evolving forms for the researcher to strive to observe, with an eye to drawing up some illusory and ultimately futile inventory. In the wake of works by Georg Simmel, Norbert Elias, Roland Barthes, etc., ways of dressing and adorning the body have been analysed using concepts which place the individual within a network of social norms. Research conducted in the history of the body has added new dimensions to this field of research. This could have acted as the basis over the past sixty or so years for more numerous and open forms of international cooperation to emerge with regard to the contemporary processes that promote mass fashion and generate uniform means of shaping attitudes and postures. This has not been the case, however, and many barriers persist. This international symposium will provide a multidisciplinary analysis of museum and university discourses, concepts, experiments and experiences, and of their intellectual origins and the institutional frameworks within which they are produced across diverse local and national contexts. The aim is to better understand the various ways of tackling the subject so as to highlight new areas of research convergence, thereby giving new impetus to international cooperation. 


Lieu : Auditorium du musée des Arts décoratifs, Paris, 111 rue de Rivoli.
Entrée libre - Réservation obligatoire / free entrance, reservation : conference@lesartsdecoratifs.fr 


 Interventions en français ou en anglais, non traduites  /Lectures in French and in English without translation 


Co-organised by Les Arts Décoratifs, the CERHIO-Rennes – UMR CNRS 6258, 
the IRHiS – UMR CNRS 8529 université de Lille 3, and on the initiative of the Groupement d‟Intérêt Scientifique « Apparences, corps et sociétés ». 


vendredi 1 mai 2015

Armures, hennins et crinolines, costumes de scène [exposition] 15 avril-18 octobre 2015


Chaque année, à l’automne, l’empereur Napoléon III, l’impératrice Eugénie et leurs invités, séjournent à Compiègne et font de l’excursion à Pierrefonds un incontournable. Le soir, la Cour s’adonne aux plaisirs du spectacle amateur, sous la régie de Viollet-le-Duc et des artistes invités. 
C’est cette folie du théâtre, touchant à l’époque tous les milieux, que recrée le Centre des monuments nationaux au château de Pierrefonds, dans cette exposition mettant face à face le monde du Second Empire et ses étonnantes crinolines, et celui de la scène et son Moyen-Age fantasmé.

« Armures, hennins et crinolines, costumes de scène » du 15 avril au 18 octobre 2015 au château de Pierrefonds.

lundi 6 avril 2015

In conversation: costume designer Joanna Eatwell [BBC interview]


In this podcast we hear from costume designer Joanna Eatwell, lead designer on the landmark BBC adaptation Wolf Hall starring Mark Rylance and Damien Lewis.
Tell the story through the costumes. Don’t make them photographs.” - Joanna Eatwell

jeudi 12 mars 2015

INSIDE OUT: REVEALING CLOTHING'S HIDDEN SECRETS (March 12, 2015 - February 14, 2016) (exposition)


The art of creating beautiful custom clothing has always entailed beautiful workmanship that is hidden when the pieces are worn. This exhibition showcases these secret inner-workings that are usually out of sight. Pockets, quilted linings, boning and labels all come to light when the garments are flipped inside out.
The pieces selected for this exhibition, which span the eighteenth to the twentieth century and include both men’s and women’s wear, are excellent examples of their respective eras. Unlike many period garments, which have been reworked or have had their linings and waistbands altered or removed, these pieces have maintained a remarkable degree of integrity. In fact, in some cases, the insides are as beautifully finished as the outsides. 
Fashion history usually focuses on changing silhouettes with the rise and fall of hemlines or the tightening and loosening of waistlines. Underlying these external shifts are structural changes that appear only when the garments are laid out and examined closely. Creating three-dimensional garments from bolts of cloth demands solving certain basic problems: how to finish the edges, how to fasten the garments, how to shape the material around the body’s curves. Dressmakers and tailors have addressed these problems with a number of ingenious methods. Some of these techniques reappear in every era while others are specific to a period. Technological innovations have had a direct effect on construction techniques. The invention of snaps and zippers obviously affected designs, as did wider looms and sewing machines. This exhibition tracks these changes with a careful selection of representative pieces, which are mounted in ways to allow visitors to take a close look at the interiors.
at the Kent State University (USA) - March 12, 2015 - February 14, 2016

jeudi 5 mars 2015

Recréer pour récréer ? Reconstitution historique et cultures visuelles et matérielles anciennes [journée d'études/workshop]


Mercredi 15 avril 2015 
9 h 45 h - 17 h


« Reconstitution historique », « simulation historique » ou « histoire vivante » sont autant d'expressions qui désignent des pratiques de recomposition du passé, à travers un événement marquant de celui-ci ou le mode de vie militaire ou civil d'une période donnée. Très vivantes dans les pays anglo-saxons (historical reenactment, living history), ces pratiques sont en plein essor en France. Les acteurs y sont de plus en plus nombreux, avec une prédilection pour le Moyen Âge. Une « Association pour l'histoire vivante » s'est créée pour en faire la promotion et diffuse des publications spécialisées. Un magasine Vivre l'histoire est apparu début 2014.

La pratique de la recomposition physique, matérielle et visuelle du passé reste toutefois en marge du monde scientifique et académique, à quelques exceptions près (archéologie expérimentale pour la reconstitution des techniques ; expérimentation du geste, par exemple). Elle attire néanmoins depuis peu l'intérêt de chercheurs en histoire, en sociologie ou ethnologie qui étudient cette activité bien au-delà se son aspect récréatif. On appréhende ainsi à travers elle les usages et l'appropriation publiques du passé et de l'histoire (Gil Bartholeyns, 2013 ; Marilyne Crivello, 2014), les enjeux identitaires et mémoriels (Audrey Tuaillon-Demesy, 2013), les dispositifs et méthodes de simulation historique (programme « Toutes époques confondues : la simulation historique et ses méthodes » du Labex « Les passés dans le présent », université de Paris 10).

Notre propos, dans le cadre du séminaire de l'axe Cultures matérielles et visuelles de l'IRHiS, est d'envisager la place de ces dernières dans les pratiques de reconstitution historique. Une grande partie de ces activités passe en effet par la re-création des cultures matérielles de la période appréhendée par les reconstituteurs. La culture matérielle d'une époque donnée fonctionne en effet comme le signe ou marqueur visuel du temps historique recréé, sans lequel la simulation ne peut s'opérer. La reconstitution des costumes historiques servira d'étude de cas pour notre séminaire en 2015.

On s'interrogera sur les points suivants :

§  Les pratiques et usages de la recréation historique : diversité des pratiques, moteurs et interprétations

§  Les méthodes de recherche et de reconstitution technique employées par les reconstituteurs

§  Les liens possibles entre la recherche académique et la reconstitution historique


Organisation : Isabelle Paresys, maîtresse de conférences en histoire, IRHiS - CNRS, dans le cadre de l'axe « Cultures visuelles et matérielles » et de son séminaire doctoral


PROGRAMME


9 H 45 : Introduction à la journée (Isabelle Paresys, Irhis)

10 h

Isis Sturtewagen
Université d'Anvers, Belgique, doctorante en histoire médiévale

From bonnets to buttons; the relevance of recreating historical dress as academic practice

11 h 30
Audrey Tuaillon Demésy
Université de Franche-Comté, UPFR des sports, maître de conférences en sociologie

L'histoire vivante médiévale, entre costumes et culture matérielle


13 h : déjeuner


14 h
Stephanie Selmayr
Past Pleasures Ltd. & Historic Royal Palace, Grande-Bretagne

Bringing history to life : re-creating historical Renaissance garments


15 h 30
Martine Teunissen et Loïc Benot
Beleef Het Verleden/Experience the Past (Pays-Bas) et "De Pied en Cap", agences d'interprétation du patrimoine, Paris

Reconstitution vestimentaire, gestion des sites et médiation sur les sites patrimoniaux et musées

17 h fin de la journée