dimanche 17 mai 2015

Fashion [ symposium, 84th Anglo-American conference of historians, 2-3 juillet 2015]


In a major collaboration with the Victoria and Albert Museum, the IHR is taking Fashion as the theme for its annual conference in summer 2015. Fashion in history is a topic which has come of age in recent years, as scholars have turned to addressing what is chic and what is style over the ages and across different cultures. The history of fashion, and the role of fashion in history, is not just confined to the study of dress and costume, but encompasses design and innovation, taste and zeitgeist, treats as its subjects both people and objects, and crosses over into related disciplines such as the history of art and architecture, consumption, retailing and technology.
Across the world, fashion brings together museums, graduate teaching programmes, learned societies and the fashion profession around a common set of interests and concerns. The IHR conference this year, we hope will be a perfect showcase and a meeting-point for the wide spectrum of specialists in this exciting field.
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jeudi 7 mai 2015

Les toiles de Jouy. Histoire d'un art décoratif, 1760-1821 [livre]

Abondamment illustré, cet ouvrage retrace l’histoire artistique d’une manufacture qui a marqué durablement l’histoire du textile. L’étude des créations de la manufacture de Jouy et de la politique de son fondateur, Christophe-Philippe Oberkampf, nous emmène dans une aventure industrielle et artistique, bien loin de ces clichés, au cœur d’une production où art, technique et industrie opèrent de concert, sous l’instigation d’hommes de goût, attentifs aux désirs d’une clientèle diversifiée.

Aziza Gril-Mariotte, Les toiles de Jouy. Histoire d'un art décoratif, 1760-1821, Rennes, Pur, 2015. Pour en savoir plus sur le contenu de cet ouvrage, cliquer ici.

lundi 4 mai 2015

Faire l'histoire de la mode dans le monde occidental / Producing the History oF Fashion in the West (11-12-13 mai 2015, Paris) (colloque/symposium)



 Depuis quelques décennies, la mode a cessé d‟être conçue comme un répertoire de formes en perpétuelle évolution, que le chercheur s‟épuiserait à observer pour en faire l‟inventaire, aussi illusoire qu‟inutile. A la suite des travaux de Georg Simmel, Norbert Elias, Roland Barthes, etc, les manières de vêtir et de parer le corps ont été abordées à partir de concepts qui ont inscrit l‟individu dans un réseau de normes sociales. Les recherches menées en histoire du corps ont ajouté de nouvelles dimensions à ce domaine de recherche. Sur ces bases, et par référence aux processus contemporains qui promeuvent les modes de masse ou uniformisent la gestion des attitudes et des postures, les quelque soixante dernières années auraient pu voir naître des coopérations internationales plus nombreuses, plus ouvertes. Tel n‟a pas été le cas et bien des cloisonnements demeurent. 
Ce colloque international propose une réflexion pluridisciplinaire sur les expériences, les concepts et les discours des musées ou des universités, sur leurs origines intellectuelles et les cadres institutionnels qui permettent de les produire, dans la diversité des contextes locaux ou nationaux. L‟objectif est de mieux comprendre les différentes logiques scientifiques pour faire apparaître de nouvelles convergences dans le domaine de la recherche, ouvrir sur une coopération internationale renouvelée. 

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For several decades now Fashion has ceased to be seen as a repertoire of perpetually evolving forms for the researcher to strive to observe, with an eye to drawing up some illusory and ultimately futile inventory. In the wake of works by Georg Simmel, Norbert Elias, Roland Barthes, etc., ways of dressing and adorning the body have been analysed using concepts which place the individual within a network of social norms. Research conducted in the history of the body has added new dimensions to this field of research. This could have acted as the basis over the past sixty or so years for more numerous and open forms of international cooperation to emerge with regard to the contemporary processes that promote mass fashion and generate uniform means of shaping attitudes and postures. This has not been the case, however, and many barriers persist. This international symposium will provide a multidisciplinary analysis of museum and university discourses, concepts, experiments and experiences, and of their intellectual origins and the institutional frameworks within which they are produced across diverse local and national contexts. The aim is to better understand the various ways of tackling the subject so as to highlight new areas of research convergence, thereby giving new impetus to international cooperation. 


Lieu : Auditorium du musée des Arts décoratifs, Paris, 111 rue de Rivoli.
Entrée libre - Réservation obligatoire / free entrance, reservation : conference@lesartsdecoratifs.fr 


 Interventions en français ou en anglais, non traduites  /Lectures in French and in English without translation 


Co-organised by Les Arts Décoratifs, the CERHIO-Rennes – UMR CNRS 6258, 
the IRHiS – UMR CNRS 8529 université de Lille 3, and on the initiative of the Groupement d‟Intérêt Scientifique « Apparences, corps et sociétés ». 


vendredi 1 mai 2015

Armures, hennins et crinolines, costumes de scène [exposition] 15 avril-18 octobre 2015


Chaque année, à l’automne, l’empereur Napoléon III, l’impératrice Eugénie et leurs invités, séjournent à Compiègne et font de l’excursion à Pierrefonds un incontournable. Le soir, la Cour s’adonne aux plaisirs du spectacle amateur, sous la régie de Viollet-le-Duc et des artistes invités. 
C’est cette folie du théâtre, touchant à l’époque tous les milieux, que recrée le Centre des monuments nationaux au château de Pierrefonds, dans cette exposition mettant face à face le monde du Second Empire et ses étonnantes crinolines, et celui de la scène et son Moyen-Age fantasmé.

« Armures, hennins et crinolines, costumes de scène » du 15 avril au 18 octobre 2015 au château de Pierrefonds.