Dès son ouverture, en 1905, le musée des Arts décoratifs compte un important département textile : soieries, broderies, toiles imprimées, vêtements liturgiques, dentelles, tapisseries... dont le fonds, au fil du temps, ne cessera de s'enrichir. En 1948, l'Union française des arts du costume (Ufac) est créée parFrançois Boucher avec pour objectif la mise sur pied d'un musée du Costume. Sous l'impulsion de son conservateur, Yvonne Deslandres, le fonds de l'Ufac devient rapidement l'une des collections du XXesiècle parmi les plus importantes au monde. En 1981, un accord est conclu entre l'Union centrale desarts décoratifs (Ucad) et l'Ufac qui, tout en gardant chacune leur autonomie et leur identité, allient leurs forces pour créer un musée des Arts de la Mode qui ouvre ses portes cinq ans plus tard, en 1986. Le musée de la Mode et du Textile conserve actuellement quelque 16.000 costumes du XVIIIe siècle à nos jours, 35.000 accessoires de mode, 30.000 pièces de textile ; soit 81.000 oeuvres qui retracent l'évolution du costume, de la Régence à aujourd' hui, le développement de l'innovation textile depuis leXIVe siècle, et dont 90% proviennent de donations faites par des particuliers, des créateurs ou des fabricants. Ces collections comptent parmi les plus importantes au monde avec celles du musée Gallieraà Paris, du musée des Tissus de Lyon, du Victoria & Albert Museum de Londres, et celles duMetropolitan Museum de New York. A découvrir des pièces exceptionnelles de textile depuis le XIVe siècle et de mode depuis le XVIIe siècle, ainsi que des créations de couturiers du XXe siècle, tels Paul Poiret, Madeleine Vionnet, Jeanne Lanvin, Elsa Schiaparelli, Mainbocher, Chanel, Pierre Balmain,Christian Dior, André Courrèges, Paco Rabanne, Yves Saint Laurent, Christian Lacroix et encoreAzzedine Alaïa.
mercredi 30 septembre 2009
dimanche 20 septembre 2009
Fusion Culture: Fashion beyond Orientalism and Occidentalism
University of Potsdam (Germany), November 5-7, 2009, house 8, rooms 0.60/0.61
Programme:
Thursday, November 5, 2009
Introduction: Prof. Dr. Gertrud Lehnert & Prof. Dr. Gabriele Mentges
Ina McCabe (Tufts University, USA) Orientalism in France: Shaping Fashion through Resisting the Exotic
Gabriele Mentges (Technische Universität Dortmund, Germany) Positions and Demarcations. The Oriental Othering in the Costume Books of the Renaissance
Marianne Koos (Université de Fribourg, Germany)Artists and Garments in Transfer. The Case of the Genevan 'Peintre Turc' and 'Peintre de la vérité' Jean-Étienne Liotard
Simona Segre Reinach (Università IUAV di Venezia, Università IULM di Milano, Italy )From “made in China” to “made for China”
Yuniya Kawamura (State University of New York, USA)The Globalization of Japanese Lolita Fashion
Section III: Re-Orientalizing, Re-Occidentalizing: Cross Cultural Consumption, Cultural Self-Reflexion, Return of the Local
Pravina Shukla (Indiana University, USA)The System of Fashion in the East – Dress in Modern India
Organisation: Prof. Dr. Gertrud Lehnert (Universität Potsdam)Tel.: +49 (0)331-977-4180E-Mail: glehnert@uni-potsdam.de
samedi 19 septembre 2009
Le prince et son portrait incarner le pouvoir dans l'Allemagne du XVIe siècle
La Réformation ne donne pas seulement naissance à une nouvelle manière de croire, mais aussi à une nouvelle manière de voir. Dans l'Empire allemand, si Luther tolère les images dans les églises, il n'en provoque pas moins l'apparition d'une nouvelle iconographie religieuse et profane. On peut en effet relier à la prédication luthérienne et au combat confessionnel la multiplication d'images du prince, produites par l'atelier de Lucas Cranach, peintre graveur attitré des Électeurs de Saxe, premiers défenseurs du Réformateur. Ce nouvel art visuel du portrait donne naissance à des formes inédites de la représentation de l'autorité politique. En réponse à cette expansion du portrait protestant, les princes catholiques de l'Empire s'engagent eux aussi dans une production visuelle nouvelle. Ainsi s'instaure, à côté du combat des armes et de la parole, une guerre des images dont l'enjeu est bien la reconnaissance légitime d'une foi, mais aussi la redéfinition du pouvoir civil. Après la paix d'Augsbourg (1555) qui reconnaît une existence légale aux luthériens, les formes de représentations de ces derniers tendent à capter les modalités figuratives impériales et monarchiques, fondées pourtant sur un modèle catholique de l'Incarnation. Le portrait du prince adossé à une importante réflexion théorique sur son autorité devient un des moyens de penser un pouvoir en pleine mutation.
vendredi 11 septembre 2009
Madeleine Vionnet, puriste de la Mode
Les Arts Décoratifs présentent Madeleine Vionnet, puriste de la Mode, première rétrospective parisienne rendant hommage à l’une des plus grandes couturières françaises du XXe siècle à travers cent trente modèles de 1912 à 1939 conservés aux Arts Décoratifs. Pionnière dans la maîtrise de la coupe en biais et de l’art du drapé, elle a su mettre son génie au service des femmes et de leur bien-être. Madeleine Vionnet a permis une véritable transformation de la silhouette et de l’esthétique, marquant ainsi l’évolution de l’émancipation du corps féminin. Figure phare de la haute-couture de l’entre-deux guerres, Madeleine Vionnet est considérée comme « le couturier des couturiers ».
lundi 17 août 2009
Dressing the Body / El cuerpo Vestido
Une très intéressante exposition du DHUB / "Disseny Hub Barcelona" (Espagne) qui propose un voyage dans l'histoire du vêtement entre 1550 et 2000 et de son rapport à la morphologie du corps humain.
Une video présente l'exposition mais elle est uniquement en Catalan.
samedi 1 août 2009
Distribution Networks for Textiles and Dress, c.1700 and 1945 (conference)
A conference to be held at the University of Wolverhampton, UK on: 8 and 9 September 2010
The Pasold Research Fund and the Centre for the History of Retailing and Distribution (CHORD) invite proposals for a conference exploring the retailing and marketing of textiles and dress between c.1700 and 1945. Proposals are invited for papers on any aspect of this topic, on any distribution/retailing format, and focusing on any geographical area. Areas of interest include (but are not limited to):
* Advertising and branding
* Sales techniques, display and technologies
* Second-hand and ‘informal’ acquisition: charity; theft; gifting; inheritance
* Retail innovation and development
* Retail/distribution chains
* Fashion retailing and marketing
* International comparisons
* The relationship between retailing and production
* Retailing and class / gender / ethnicity /age
Proposals are invited both for individual papers and for sessions. Shorter papers (c.15 minutes) for a ‘New Researchers’ session are also welcome. Please send title, one page abstract, a list of 3 to 5 key words and if proposing a session, a cover letter with title and one-paragraph session description, to the address below (if possible via e-mail) by 19 March 2010. Please state whether you would like to be included in the New Researchers’ session.
For further information, please e-mail Laura Ugolini: L.Ugolini@wlv.ac.uk
* Advertising and branding
* Sales techniques, display and technologies
* Second-hand and ‘informal’ acquisition: charity; theft; gifting; inheritance
* Retail innovation and development
* Retail/distribution chains
* Fashion retailing and marketing
* International comparisons
* The relationship between retailing and production
* Retailing and class / gender / ethnicity /age
Proposals are invited both for individual papers and for sessions. Shorter papers (c.15 minutes) for a ‘New Researchers’ session are also welcome. Please send title, one page abstract, a list of 3 to 5 key words and if proposing a session, a cover letter with title and one-paragraph session description, to the address below (if possible via e-mail) by 19 March 2010. Please state whether you would like to be included in the New Researchers’ session.
For further information, please e-mail Laura Ugolini: L.Ugolini@wlv.ac.uk
Histoire de femmes, histoire de fringues
Une émission de Stéphanie Duncan, le samedi de 14 h 04 à 15 h
Sur France Inter, jusqu'au samedi 29/08/2009Une histoire de la mode et du style grâce à cette émission légère et documentée, musicale et stylée, riche en anecdotes, témoignages émouvants et drôles, robes sexy, décolletés vertigineux, talons hauts et sandales plates…
La révolution Chanel, les zazous des années noires, le New Look de Dior, le style Jacky Kennedy, Yves Saint-Laurent, la mini-jupe, la mode hippie, le scandale du bikini, le disco, les épaulettes, le look grunge… Mais aussi comment nos mères, grands-mères et arrière-grands-mères s’habillaient, se coiffaient, à quoi elles rêvaient en se regardant dans la glace ou en feuilletant les magazines de mode…
Stéphanie Duncan a déniché à l’INA des archives qui concernent la mode et le style depuis les années 1930 jusqu’à aujourd’hui.
Haute couture et prêt-à-porter. Dames des beaux quartiers et femmes de la rue.
Reportages, compte-rendu de défilés, interviews de grands créateurs, de personnalités proches de la mode et de petites mains, émissions de conseils pratiques pour dames… chaque samedi, une histoire des femmes et de leurs atours.
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